9月19日至2027年1月3日，UCCA尤伦斯当代艺术中心推出"约翰·巴尔代萨里"大型个展，展出于UCCA西展厅、中展厅与新展厅。这是这位美国观念艺术领军人物在中国的首个大型个展，由UCCA策展人栾诗璇策划。

巴尔代萨里1931年出生于美国加州纳雄耐尔城，2020年去世，生前生活并工作于威尼斯和加州。他早年接受绘画训练，1970年以《火化计划》焚毁了自己大部分早期绘画，由此从传统绘画的实践转向摄影、电影剧照、录像、行为与合作等更为观念化的路径。此后半个世纪，他持续探索图像与文字、叙事与意义之间的关系，被认为深刻重塑了当代艺术的可能性。

作为教育者，巴尔代萨里在加州艺术学院（CalArts）开设"后工作室艺术"课程，影响了几代艺术家的创作方向。本次展览全面梳理其跨越五十年的艺术实践：从早期的文字与图像实验，到1970年代充满游戏精神的录像作品，再到1980年代的电影图像拼贴、关于感知的心理探索，以及晚期回归色彩、留白与空间的墙上作品。展览同时呈现艺术家的档案、草图与艺术家书籍，勾勒出他工作方法的脉络。

写有文字的画布、被色点遮住面部的肖像、经过改造的电影剧照，是巴尔代萨里最广为人知的语言。他惯于在图像与文字之间制造错位，以冷峻的幽默和近乎冷静的怀疑，追问作者身份、叙事方式与艺术价值体系。现场呈现的《工作室》（1987）以黑白摄影与乙烯基颜料组合而成，延续了他对观看与叙述的拆解。

巴尔代萨里的作品曾在多家国际机构展出，重要个展包括布鲁塞尔BOZAR艺术中心的"寓言、谎言和其他故事"（2025）、威尼斯奎里尼·斯坦帕利亚基金会的"千方百计——观念摄影展"（2025）、斯德哥尔摩现代美术馆个展（2020），以及伦敦泰特现代美术馆的"纯粹的美"（2009）等。此外，"约翰·巴尔代萨里：线的终点"先后在马尔多纳多的阿丘加里当代艺术博物馆（2025）与布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（2024）展出，他的版画创作也曾以"我不要再创作无聊的艺术"为题在拉古纳艺术博物馆呈现（2019）。

巴尔代萨里的影响也来自他参与过的公共艺术现场。他曾参加第53届威尼斯双年展（2009）并获终身成就金狮奖，还参加过惠特尼双年展（2009、1983）、第五届与第七届卡塞尔文献展（1972、1982）以及卡耐基国际艺术展（1985—1986）。

在UCCA此前公布的2026年度展览计划中，全年七场展览相继登陆UCCA北京与UCCA沙丘美术馆（北戴河），巴尔代萨里个展被视为年末的重磅项目，与年中的德国艺术家卡斯滕·霍勒大型个展一起构成北京馆的年度重点。展览在位于北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区的UCCA北京举行，展至2027年1月3日。