9月24日，“还看今朝——陈家泠艺术展”将在广东美术馆新馆三楼开幕。展览由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅指导，广东美术馆、上海大学、上海美术学院联合主办，系统呈现新海派水墨画家陈家泠从笔墨技法到东方哲思的探索路径，展期持续至11月29日。

还看今朝——陈家泠艺术展海报

陈家泠1937年出生于浙江杭州，祖籍广西，长期居住上海。1958年他进入浙江美术学院中国画系，师从潘天寿先生初习人物画；上世纪七十年代又随陆俨少先生研习山水与书法，之后专攻花鸟。人物、山水、花鸟、书法几路功底叠在一起，构成了他日后创作的底子。

在这条传统脉络之上，他对中国画的水墨语言做了大幅调整：画面清新简约，线条灵动。他不把创作限定在宣纸上，陶瓷、缂丝等介质也被纳入实验范围。年届九旬，他仍在持续创作，本次展览因此不只是阶段性回顾，也是一次关于传统美学当代转化的对话。

陈家泠作品

展览以“畅游、新韵、明心、骨法、象外、归器”六大板块为脉络。六个词分别指向不同层面：畅游关乎观看与心境，新韵关乎语言更新，明心指向内在修为，骨法回到笔墨结构，象外讨论画面之外的意味，归器则落到材料与器物。这一结构把纸本、陶瓷、缂丝等不同介质的作品串成一条线索，观众可以据此理解他为何能在同一套美学信条下反复更换材料。

作为新海派水墨的代表人物，陈家泠的路径对广东观众并不陌生。他主张“仰望，以无招胜有招，圆融无碍，大化迁流”，强调在守正与创新之间寻找平衡。这种态度在当下有现实针对性：当图像生产变得前所未有地便捷，重新回到宣纸、陶瓷、缂丝这些具体材料上，一笔一色地推进，反而有了不可替代的意义。

展览中可以见到《美丽家园——韶关丹霞山》《美丽家园——岭南红韵》等作品。丹霞山与岭南风物进入水墨画面，与本次展览落地广东形成呼应，也让传统山水题材获得了具体的地理指向。

广东美术馆新馆近年持续引入跨地域的水墨与当代艺术项目。此次与上海大学、上海美术学院联合主办，把沪上的水墨脉络带到广州，构成一次粤沪之间的艺术对话。展期跨越国庆假期，为观众留出了较为充裕的观展时间窗口。