2026 年 9 月 23 日，"十竹斋·粮仓当代艺术季"将在南京粮仓π·数字文旅产业园 17 号仓库正式启幕，展期持续至 11 月 15 日，每日开放时间为 11:30 至 19:30。本届艺术季以"一粟宇宙·痕迹与记忆"为主题，由策展人张莉娸、孟宪晖策划，会集 39 位国内外艺术家，通过绘画、雕塑、装置、影像及数字媒介等多元形式呈现。

NAFI 南京国际艺术季自 2019 年创办以来，始终致力于推动南京本土当代艺术的发展，打造全球性与在地性并重的艺术交流平台。经过七届发展，NAFI 于 2026 年以"十竹斋·粮仓当代艺术季"这一全新品牌进入南京城市文化现场。本届艺术季以四百年十竹斋文脉为底色，以粮仓π工业遗存为舞台，通过展览、公共项目及系列文化活动，让经典与当代对话。

今年的主题由粮仓这座建筑本身生长出来。一粒谷物是粮仓中最小的储存单位，艺术季标题"一粟"取意于苏轼《赤壁赋》"寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟"，指向极微与极大之间的转换，同时呼应着"π"所包含的无限意味。策展团队由此发展出一条清晰的思考链：粮仓储存粮食，美术馆储存艺术品，硬盘储存数据，身体储存记忆——由此展开"物与痕迹""不可储存之物"与"储存的形式"三个彼此关联的方向。

这个框架的力量在于它把一个抽象命题落到了具体的建筑上。观众站在 17 号仓库里，脚下是曾经堆放谷物的空间，眼前是当代艺术作品，"储存"这个词同时获得了物理和隐喻两层含义。

在最终呈现中，巨幅绘画、悬挂装置、雕塑和影像分布于粮仓既有结构和新建展墙之间。胡尹萍的《土豆是长在树上的》邀请一百多位乡村女性用毛线织出自己熟悉的农作物；范西的《叶子》将一株几乎无人注意的微小植物放大到接近一面墙的尺寸；牟雪的《星浴——显微镜与望远镜》把一次偶然拍到的浴盆泡沫扩展为约 5 米宽的悬挂装置；仇世杰长达 2.4 米的雕塑《猫头鹰和水晶石》将猫头鹰、水晶与河流的意象并置一处。

苏珊娜·库塔的《搬家日》、谭英杰以旧报纸包裹而成的《谁捅的马蜂窝？》与边云翔的影像《内陆》共同指向记忆与经验的不稳定；蔡坚的《明档》、黄奎的《十二点八公斤的色与空》与朱昶全的《嗜蜜如花者#1》则把"容器"的问题从实体空间推向数字领域。

从 SEEEEART 的观察角度，这届艺术季最值得关注的不是参展艺术家数量，而是品牌更名背后的意图：NAFI 从一个"国际艺术季"变成"十竹斋·粮仓"，是从通用命名转向在地文脉绑定的一步。四百年十竹斋的刻印传统与工业遗存的粮仓空间，构成了一个具体的、不可复制的语境。当代艺术展览常见的同质化问题，往往源于场地可以互换——换到任何白盒子都成立。而这次，场地本身就是内容。