2026年10月8日至2027年1月10日，东京出生的艺术家贾斯汀·卡吉亚特（Justin Caguiat，1989年生）的首个英国机构个展《换钟》（Change Ringing）在伦敦蛇形南馆（Serpentine South）展出，免费入场。展览由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）与Natalia Grabowska策划，Alexa Chow担任助理策展人，新闻预览安排在10月7日上午9点至12点。

会变色的画

展览的核心是铜板上以热致变色颜料（thermochromic pigment）绘制的新作。铜板背面装有加热垫与微控制器，触发信号来自展厅另一处的钟声：钟一响，板面升温，颜色与形状随之改变。这些作品同时回应展厅的环境温度与光照，也就是说，观众看到什么，取决于他们站进去那一刻的现场条件。

卡吉亚特处理的不只是画面内部，而是把蛇形南馆的建筑与基础设施当作作品的框架：他把作品挂上建筑，而不是挂进房间。虽然这些画抗拒固定叙事，视觉上却让人联想到湿壁画——一种与墙体、与气候共同存在的绘画。

钟、乐谱与作为乐器的建筑

展厅各处布置了一系列青铜钟，铸成花卉与植物种子的形状，尺寸不一。作曲家Lily Pickett为此写了一首乐谱，取法英格兰换钟（change ringing）的逻辑：机械装置连续循环播放，活塞按序码依次击响。

关键的一层在于建筑本身。如同英国海岸线上为侦测军舰而建的混凝土声学镜，或勒·柯布西耶把建筑设想为声学接收器的构想，蛇形南馆的墙面收集并放大钟声，把整座建筑变成了一具聆听的乐器。

从马德里的教堂与市场走来

这件作品演化自《Zodiac Machine》——2026年3月4日至4月1日在马德里由Fundación Sandretto Re Rebaudengo组织的展览，横跨Santa Ana y la Esperanza教堂、附近的Moratalaz市场及周边公共空间，由奥布里斯特策划、Isabela Mora制作。蛇形这一站延续了卡吉亚特对神圣空间的建筑、精神共振与象征性的长期探索，也延伸到日常城市基础设施的结构与节奏。

这批新作还受到西班牙建筑师Justo Gallego Martínez的启发——他独自用回收与捡拾来的材料，数十年间建成了Catedral de Justo。蛇形南馆后部一处很少使用的空间被改造成小型影院，放映卡吉亚特的16毫米胶片作品，把展览进一步铺满整栋建筑。

蛇形美术馆CEO Bettina Korek与艺术总监奥布里斯特表示，卡吉亚特宇宙般、多面的实践催生出神秘的、开放结局的绘画，消解了世界之间的边界，他的作品也探索时间与记忆，在抽象与具象之间往返。近期他的个展先后在旧金山CCA Wattis、马德里Sandretto、伦敦Modern Art、纽约Greene Naftali与东京Taka Ishii举办，作品被旧金山现代艺术博物馆、芝加哥MCA、洛杉矶MOCA、Hammer Museum与达拉斯美术馆收藏。SEEEEART会跟进10月8日开幕后的现场报道。