2026年秋季，MoMA PS1与纽约现代艺术博物馆（MoMA）联合呈现墨西哥艺术家特雷莎·马戈勒斯（Teresa Margolles，1963年生）的首个美国大型个展。PS1的展览《En el lugar de los hechos》（在事发现场）自9月24日持续至2027年3月31日；MoMA本馆212号展厅的同期呈现《Aproximación al lugar de los hechos》（接近事发现场）也在9月下旬开幕，延续至2027年春季。

她受训为法医病理学家

马戈勒斯的训练背景是法医病理学与摄影。她的创作长期聚焦跨国暴力的后果，尤其关注美墨边境。她的作品追踪失踪、女性被杀害案件、政治性流离失所与社会性忽视，方法包括系统性的田野调查、针对具体地点的介入，以及对纪念这一行为的彻底重思。

《La promesa》：一堵用废墟砌成的墙

展览的核心作品是2012年的《La promesa》（承诺）。这是一道用数吨瓦砾砌成的巨大屏障，材料来自华雷斯城（Ciudad Juárez）一户家庭弃置的房屋，由艺术家亲手拆解运来。把一座被抛弃的家变成一堵挡路的墙，是她作品里最直白的一次转译：暴力如何渗透进日常，又如何以失去的形式留在物质里。

另一件《Receipt》（收据，2020年）源于一次具体的购买行为：在白人至上主义者于埃尔帕索Cielo Vista的沃尔玛枪杀23人的四个月后，艺术家在同一家店买了一盒25发12号温彻斯特霰弹，随后把收据放大成海报尺寸，供观众自由取走。

MoMA本馆的新委托

在MoMA二楼展厅呈现的是新作《Aproximación al lugar de los hechos》（2026年）：七块被加热的钢板，掺入从暴力现场采集的有机物质的水滴在上面流淌，发出尖锐的嘶声并升起可见的蒸汽。观众先听到、再看到，最后才意识到那是什么。

把不可见的东西变成可感的

马戈勒斯常用温度、声音、水汽与气味作为材料。在MoMA本馆的新作里，观众先听到嘶声、看到蒸汽，随后才意识到水滴中掺入的是什么。这种感官顺序的设计，让作品绕过了观念艺术的说明文本，直接进入身体层面。

围绕她作品的争议也始终存在：使用来自暴力现场的物质是否涉及伦理边界。支持者认为这正是她的方法核心——把被社会忽略的死亡重新带进可见范围；批评者则质疑机构在展示这类材料时是否具备足够的语境。这类争论本身，也是她作品的一部分。

这类展览对观众的要求

马戈勒斯的作品不提供结论，也不提供情绪出口。它要求观众先接受一个前提：暴力不是偶发事件，而是被组织进日常物质里的过程。在这个前提下，瓦砾、收据与钢板才从物件变成证词。

因此参观时的节奏很重要。她的作品通常需要停留而非走过——蒸汽升起、水滴滴落、嘶声持续，这些都发生在几分钟的尺度上。匆匆经过的人，往往只看到一堆材料。

两位策展人的视角

Ana Janevski来自媒体与行为艺术部门，Inés Katzenstein负责拉丁美洲艺术并主持Cisneros研究所。这个组合决定了展览的组织方式：既把马戈勒斯放进行为与影像的谱系，也把她放进拉丁美洲艺术的制度史里。图录中收录学者Sayak Valencia的文章，进一步把作品的讨论扩展到暴力与性别的交叉层面。

展览由媒体与行为艺术部策展人Ana Janevski、拉丁美洲艺术策展人兼Cisneros研究所所长Inés Katzenstein，联合绘画与版画部的Chloë Courtney与Julia Detchon共同组织，并出版图录，收录Janevski、Katzenstein与学者Sayak Valencia的文章。SEEEEART会跟进这本图录的出版信息。