2026 年 9 月 24 日至 11 月 29 日，《还看今朝——陈家泠艺术展》在广东美术馆新馆（白鹅潭）三楼 9、10、11、12、13 号厅及中央大厅展出。展览由广东美术馆主办，上海大学上海美术学院联合主办，学术支持单位包括上海市美术家协会与上海市创意设计工作者协会，策展人王绍强，学术主持林明杰。

五个厅加中央大厅意味着什么

在美术馆的展厅分配中，五个标准展厅加中央大厅属于最高规格之一。它意味着策展不需要在作品数量上做痛苦取舍，也意味着展览可以做完整的分期叙述，而非节选。对一位以"减法"著称的艺术家来说，反而需要一个足够大的空间，才能让"少"被真正看见。

海派文脉的当代转译

陈家泠长期被视为海派水墨在当代延续的重要个案。他的处理方式是典型的减笔与留白：把物象压到极简，让水与墨在纸上的自然渗化承担造型功能。这一路径与前文所提的水墨实验形成对照——不是向材料与装置外扩，而是向媒介内部继续收缩。

沪粤对话的策展框架

展览配套推出"沪粤对话"开幕学术对谈，学术主持林明杰的研究方向为中国革命美术史与中国现当代艺术展览史。把上海与广东两地的近现代美术经验放在同一框架下讨论，实际上是在追问：不同口岸城市在现代化过程中形成的视觉经验，如何各自影响了水墨的当代路径。

留白作为一种空间设计

对设计观众来说，陈家泠的画面提供了非常直接的启示：留白不是"没画完"，而是一种主动的比例控制。画面中实体与空白的比例关系，与版式设计、展示空间、产品表面处理中的负空间问题，本质上是同一件事。

展览的观看方法

建议在展厅中做两件事：一是远距离看整体比例，二是近距离看墨色边界的渗化状态。前者是构图判断，后者是媒介判断，两者共同构成这位艺术家方法的核心。展期至 11 月 29 日，地址为广州市荔湾区白鹅潭南路 19 号。

减法的难度

陈家泠的画面看似轻松，实则对控制的要求极高。减笔意味着每一笔都不可撤回，留白意味着构图必须在落笔前就被完整判断。水与墨在宣纸上的渗化有自己的物理规律，艺术家能够做的是预判与引导，而不是事后修改。这种"一次性"的特征，使这类作品在技术层面比看上去要紧张得多。

与广东本地经验的对话

把海派路径放到广东美术馆展出，也提供了一种区域比较的可能。广东近现代美术有自身的口岸经验与折衷路径，与上海的路径并不相同。两地各自如何处理传统与外来影响，是这场展览隐含的另一条线索。对观众来说，带着这个比较框架进入展厅，会比单纯欣赏笔墨得到更多。