2026 年 9 月 24 日至 11 月 22 日，《未完成的未来——中国当代水墨年鉴十周年》在广东美术馆新馆（白鹅潭）二楼 4、5、6 号厅展出。展览由广东美术馆主办，南京艺术学院美术馆与中国当代水墨年鉴联合主办，艺术总监王绍强，学术主持沈揆一，策展人林书传，出品人张凯、张宗喜。

十年一次的系统盘点

"年鉴"做满十周年，意味着它已经不是一次主题策划，而是一套持续记录的机制。展览的价值在于规模：参展名单横跨数代艺术家，从崔振宽、方骏、石虎、卢甫圣、王冬龄、刘丹、徐冰、武艺、李津、李孝萱，到更年轻的一批实践者，几乎构成一份当代水墨的完整谱系。

"未完成"是一个准确的判断

展览标题里的"未完成"，指向的是水墨这个媒介在当代的真实状态：它既没有被当代艺术完全收编，也没有退回传统书画的自足系统，而是一直处在方法、材料与评价标准的拉扯中。把这种未定性作为展览主题，比宣布一种"新水墨"的成熟要诚实得多。

展厅配置与观看顺序

三个相邻展厅的规模，意味着策展可以做分章处理：不同代际、不同方向的实践被分置，观众可以按线索推进，而非在单一空间里被动接受混杂。建议按名单顺序走一遍，注意同一代艺术家之间的分野——那正是这十年最真实的分歧记录。

水墨与设计的交界

值得注意的是，展览所涉及的实践并不限于纸本水墨：装置、影像、行为与材料的介入，已经把水墨从"画种"推到"方法"。这种扩散让水墨与设计、空间、当代工艺之间产生了大量重叠，也是近年设计与艺术跨界中最活跃的地带。

为什么值得专程去看

对专业观众而言，这是一次可以校准判断的机会：十年来关于水墨的诸多争论——笔墨是否仍是核心、材料实验是否有效、国际语境中如何被读——都能在这里找到具体作品作为依据。对普通观众，则是一次理解"中国当代艺术另一条线索"的高效入口。

展期至 11 月 22 日，地点为广州市荔湾区白鹅潭南路 19 号广东美术馆新馆。SEEEEART 建议预留充足时间，这是今年华南地区规模最大的水墨主题展览之一。

水墨的"当代"到底指什么

展览提供的最有价值的参照，是它把"当代"的定义问题摊开在观众面前。参展艺术家中，有的仍在笔墨系统内部推进，有的已把水墨作为一种观念方法，还有的借用了装置、影像与行为。三条路径彼此并不一致，甚至互相质疑，但它们被放进同一个展览——这本身就说明，当代水墨并没有一个统一的理论平台，只有一系列并行的实践与争论。

给观众的路线建议

如果时间有限，建议按"材料"而非"年代"来走：先看纯纸本水墨的部分，再看介入装置与影像的部分，最后回到那些介于两者之间的作品。这样能最快看出分歧发生在哪里。对于从事设计与视觉工作的人来说，这种分歧恰恰是最有学习价值的部分——它展示了一个成熟媒介在被当代语境冲击时的真实反应。