2026 年 10 月 1 日，艺术家曹俊携手荣宝斋的第五年个展《内观》在荣宝斋当代艺术馆与荣宝斋大厦多功能厅开幕，展期至 10 月 18 日。

五年一条线索：回归、融合、务本、持正、内观

五年来，每年长假的曹俊展览已成为荣宝斋一个颇受关注的品牌：2022 年"回归"、2023 年"融合"、2024 年"务本"、2025 年"持正"，本年度以"内观"为题。展览主题一脉相承，艺术探索逐年深化。

"内观"的指向

"内观"一词深植于东方哲学与宗教传统。引申到艺术创作，它既指艺术家遍历外在世界之后向本心的回归与沉淀，也指对艺术语言与精神内核的深度审视。以之为题，呼应曹俊近年来行走世界、观照自然的创作实践，也标示出由外而内、由技入道的新阶段。

七十余件新作的四大板块

本次展览共展出曹俊 2026 年度新作七十余件，系从百余件年度创作中精选，涵盖新宋式系列、泼彩系列、水墨及油画抽象四大板块。他的"新宋式"与"泼彩山水"以传统笔墨为根基，融汇金笺、石青、石绿等重彩语言，形成兼具视觉张力与东方意境的面貌；油画抽象系列以水墨精神转译油彩媒介；水墨创作则恪守传统笔墨正脉，于小尺幅中见写意精神。

《洲际二十四景》

其中《洲际二十四景》是本次展览推出的全新系列，也是曹俊近年来最重要的创作工程之一。以"景"纪游入画是中国文人画的悠久传统，而在全球化时代，艺术家得以遍历七大洲，把世界范围的自然地貌纳入"二十四景"——既延续了文人画纪游写景的精神内核，又在地理视野与文化维度上实现了扩展。代表作《山海千万里》（200×530cm，设色金笺）常年陈列于荣宝斋大厦主入口。

艺术家的多重身份

曹俊现任中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师，曾任纽约拿苏郡艺术博物馆学术委员会主席，并获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖等多个奖项。对观众来说，这次展览提供了一个具体观察角度：一位长期往返于中西语境之间的画家，如何处理"向内"这个命题。

金笺与重彩的技术要求

"新宋式"与泼彩山水中使用的金笺、石青、石绿等材料，对画家提出了与传统水墨不同的技术要求。金笺表面不吸水，墨与色的附着与渗化都更难控制；石青、石绿作为矿物颜料，需要反复罩染才能达到足够的厚度与饱和度。这类材料处理让画面获得强烈的视觉张力，同时也要求艺术家对覆盖与留白有更精确的预判。

五年连续展览的意义

连续五年在同一机构做年度个展，在国内当代书画领域并不常见。它的价值在于形成了一条可追踪的年度序列：每一年的主题都是对前一年的回应与推进，观众可以通过逐年对照，看到一位艺术家的方法如何演化。对研究者而言，这种连续性提供的样本价值，远高于一次性的大型回顾展。