9月27日下午，「凝相：曝光之间——付黎明&尼科洛摄影艺术展」在成都许燎源博物馆·新艺术实验中心正式开幕，展期将持续至11月27日。本次参展的两位艺术家分别来自中国和意大利，都具有丰富的跨界背景。

两位创作者的跨界路径

中国艺术家付黎明跟随物感主义创始人许燎源近30年，其创作领域跨越微距摄影、实验绘画与空间雕塑；意大利艺术家尼科洛·罗科·克雷阿佐出生于都灵，其职业生涯横跨时尚、电影、戏剧及当代视觉艺术领域。两人的路径差异很大，却都被放在同一个展厅里对照。

向内触碰纯粹抽象

付黎明以摄影为媒介，拆解现实中的光影与物象：细密的线条、流转的光晕……视觉不再是识别方式，而试着回归纯粹的物感。本次展览现场展出其15幅圆形影像，呈现他「重审观看」创作脉络的凝练。圆形这一形制本身也在强化一种非取景器的观看——它不模拟窗户，而更接近瞳孔或镜面。

向外凝视人间情感

相较之下，尼科洛的镜头画面更显传统——黑与白、揭示与隐藏、精致与力量。面孔与身体常常被分割或遮蔽，转化为超越具象的视觉形式。在时尚与几何的交织中，他探索身份、欲望与存在的隐匿维度。

一场异质性的视觉对话

本次展览的两位策展人贾雨佳和弗朗切斯科·库科也分别来自中国和意大利。他们表示，之所以将这两位艺术家的作品放在一起，并非只为了寻找表面的风格共振，而是构建一种异质性的视觉对话——让东方哲思中的方与圆，和西方视觉中的身体与存在在此相遇。一方向内触碰纯粹抽象，一方向外凝视人间情感。

物感主义与微距摄影

付黎明长期跟随物感主义创始人许燎源，其创作跨越微距摄影、实验绘画与空间雕塑。所谓物感主义，强调的是让物自身的质感、肌理与重量成为被感知的主体，而非把物当作某种观念或叙事的载体。放在摄影中，这意味着放弃以识别为目的的观看——当一幅影像不再让你说出「这是什么」，它才可能让你去感受「这是什么质感」。展出的15幅圆形影像正是这一脉络的凝练。

黑与白之间的意大利一侧

尼科洛·罗科·克雷阿佐出生于都灵，职业生涯横跨时尚、电影、戏剧及当代视觉艺术。他的画面更接近传统摄影的语言：黑与白、揭示与隐藏、精致与力量。面孔与身体常常被分割或遮蔽，转化为超越具象的视觉形式；在时尚与几何的交织中，他探索身份、欲望与存在的隐匿维度。两种路径在同一展厅中并置，恰好构成一次关于「摄影是用来识别，还是用来感受」的正面讨论。

SEEEEART 提示：双个展最常见的失败是两个人各展各的、只靠海报上的并列关系成立。这次的策展前提——方与圆对身体与存在——至少给出了一个可验证的对照结构，观众可以自行判断它是否成立。