《Sim City》是塞尔·戈麦斯（Sayre Gomez）在布鲁塞尔 Xavier Hufkens 画廊的第三次个展，汇集一批新绘画、具象雕塑与纸上作品，延续他对洛杉矶城市框架与图像生产机制的长期处理。

洛杉矶：既是主角也是布景

戈麦斯运用了各种建构与操控图像的策略，与一座本身即为“人工”象征的城市纠缠。展览把洛杉矶呈现为一种文化建构——同时是主角与背景、家园与幻象、天堂与神话。

他实践的核心，是对“图像如何被制作、复制、拆解、复活，以及如何在当代文化中运作”的持续考察。他的照相写实作品绘自合成来源：个人手机照片、图库照片与拾得图像，并常常被刻意加上数码伪影，以及柔焦镜头的眩光与模糊等模拟相机效果。

喷笔：把商业修图的手法请回绘画

最后那道手工复制——一幅喷绘（airbrush）绘画——通过借用商业照片修饰与好莱坞布景绘制的技术，把图像重新拉回绘画领域。这两类技术在历史上都被置于纯艺术惯例之外，戈麦斯正是用它们来质疑边界本身。

他的绘画中存在一种反复的折叠、一种推与拉，拥抱建构图像中虚构与记录之间的临界空间；作品由此生成的场景，指向贯穿其实践中不平等的社会政治结构。展览开篇是一组装置：两个儿童尺寸的雕塑坐在悬挂的秋千上。

图像素养，正是这个展览的主题

展出作品包括 2026 年的《待定（Mariscos 2，闪电）》（To be Titled (Mariscos 2, Lightning)），布面丙烯，127 × 182.9 厘米。这类标题本身就是态度：连题目都“待定”。

画洛杉矶：从手机照片到喷笔

戈麦斯的方法论在这批作品里被摆得很清楚：他的照相写实绘画来自复合素材——手机随手拍、图库照片、捡来的现成图像，然后被刻意用数字伪影、柔焦镜头的模糊与"太阳耀斑"这类模拟相机效果污染一遍。图像在被折叠、推拉的过程中，落在虚构与记录之间的那块含混地带，最终再以喷笔手绘的方式"还原"成一张画。

这套流程本身就是对洛杉矶的隐喻。这座城市既是他画中的主角也是背景，既是家也是幻象，既是天堂也是神话——一座本身就是人为建构的城市，用人为建构的图像来画它，逻辑上高度自洽。他的实践长期围绕"图像如何被制造、复制、拆解与复活"展开，这批新作与同期展出的具象雕塑、纸上作品一起，继续追问图像在当代文化中如何运作，以及它们如何折射出反复出现的社会不平等结构。

喷笔这个选择并非偶然。它同时属于汽车定制涂装、广告修图与照相写实绘画三种传统，是"把图像做得比照片更光滑"的工具。戈麦斯用它来收尾一张由手机照片、图库与数字噪点拼出来的画面，等于在最后一步把整条造假链条抹平——观众看到的是一张干净得可疑的图像。

把一座城市画成"被反复拍摄过的地方"，其实也是在画今天的观看方式。戈麦斯的画面之所以让人不安，是因为它们看起来既像记忆，又像广告——而这两种东西在今天的生产流程里，用的是同一套工具。

对做视觉与传播的人来说，《Sim City》最尖锐的地方在于，它把“我们看到的城市照片其实是层层加工的产物”这件事直接画了出来——在被算法与滤镜包围的今天，这是一份关于图像素养的教材。SEEEEART 会持续关注这类以图像生产机制为题材的创作。