在构成主义—具体艺术中，人体在很大程度上被忽略——无论作为主题，还是作为艺术生产中的一个要素。焦点被放在线条、色彩与平面作为艺术手段的自主性上，而具象再现被视为幻觉性的、任意的。苏黎世豪斯·康斯特鲁克蒂夫博物馆（Museum Haus Konstruktiv）的群展《抽象中的身体》（The Body Within Abstraction）以游戏性与批判性并重的方式质疑了这一惯常解读。八位国际知名艺术家展示了身体如何能够同时成为度量单位与极简、非具象艺术的主题基础。

八位艺术家与一次首度满馆

参展名单包括海蒂·布赫（Heidi Bucher）、Eva Fàbregas、金守子（Kimsooja）、朵拉·毛雷尔（Dóra Maurer）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）、Steven Parrino、盐田千春（Chiharu Shiota）与弗朗茨·韦斯特（Franz West）。这场展览同时也是一次“首度”——这是豪斯·康斯特鲁克蒂夫自迁至 Löwenbräukunst 艺术区以来，第一次为单一呈现启用其东翼与西翼全部新展厅。借由展出这些显要艺术家，博物馆也在庆祝自己的40周年。

展览的起点是馆藏中朵拉·毛雷尔的影像作品《比例》（Proportions，1979），艺术家在其中系统测量自己身体的比例。

身体即度量：瑙曼与布赫

布鲁斯·瑙曼让这一底层概念变得可感的方式尤为直接：他的作品《身体压力》（Body Pressure，1974）要求观众把自己的身体压向一面墙，并有意识地感知身体与墙面之间的接触点。雕塑由此成为某种被亲身经验的东西，并只存在于那种经验之中。在瑙曼的影像表演《在方形周长上舞蹈或锻炼》（1967/68）中，一个简单的几何形状成为一场身体耐力测试的核心。

海蒂·布赫的《身体壳》（Bodyshells，1972年作，2024年复制）是四个泡沫塑形物件，覆以珠光颜料，设计为可穿戴的身体外壳。1972年，它们是一场在威尼斯海滩拍摄的表演的一部分：那些令人联想到海洋生物与科幻外星人的庞大形体，试探性地、迟缓地从太平洋走向海滩。该表演将在瑞士首次于本次展览开幕式上演，这些物件也将于2026年12月18日作为博物馆40周年庆典的一部分再次被启动。

从乳胶到线：肉身性的抽象表达

Steven Parrino 在1980至1990年代不仅是视觉艺术家，也是纽约场景中的乐手，他把节奏与身体能量直接转移到画布上：拉伸它、揉皱它、对它施压。在《上推—下拉—上推—下拉》（1987）中，一块单色黑画布成为一个身体行为的现场，始终濒临毁灭。

展览中的其他作品——从弗朗茨·韦斯特可穿戴的《适配件》（Passstücke）、盐田千春填满整个房间的线装置《无尽的连结》，到金守子的织物《包扎》（Bottari）与 Eva Fàbregas 的乳胶《渗出物》（Exudates）——共同示范了肉身性如何在抽象艺术中被传达，而无需任何描绘或幻觉。展览由 Sabine Schaschl 与 Muriel Pérez 策展。对关注抽象与观念艺术的读者，SEEEEART 会持续留意这类对艺术史定论的重新提问。