里斯本的古尔本基安现代艺术中心（Centro de Arte Moderna Gulbenkian，CAM）以两场提出“重新想象世界的新方式”的展览开启新季。由 Mathieu Copeland 构思的《一场梦的展览》（The Exhibition of a Dream）把真实的梦转化为声音体验，占据 Engawa 空间；由 Inês Zenha 创作的《浑水》（Murky Waters）则以土坯、陶瓷与水构成雕塑与装置，赋予混合身体与地下景观以形状。

《一场梦的展览》：梦被听见

《一场梦的展览》展期为2026年9月19日至2027年2月22日，策展人为 Mathieu Copeland。这件声音展览受真实梦境启发，把包括 Gabriel Abrantes、Lee Ranaldo 与 Apichatpong Weerasethakul 在内的创作者的梦境叙述转化为声音；FM Einheit 将它们重新想象为音乐作品，由客座音乐家与古尔本基安合唱团成员演奏。成果在声音、想象与记忆之间移动，展览则把梦作为一个用于创造、欲望、不安与建构新叙事的空间来探索。展览小册子汇集了原始的梦与曼陀罗的复制图像。

《浑水》：水作为变化的代理者

Inês Zenha 的《浑水》展期为2026年9月19日至2027年2月8日，策展人为 João Mourão 与 Luís Silva，项目最初由马德里 CA2M（Dos de Mayo 艺术中心）制作。这是 Inês Zenha（1995年生于里斯本）在葡萄牙的首次大型机构个展，汇集绘画、雕塑与装置于一个沉浸式场域之中。

艺术家以土坯、陶瓷与水等材料建构混合形态、循环系统与地下景观。在个人经验与共享现实之间移动，展览探索身份、欲望、脆弱与控制，并质询身体与边界的流动性。水作为变化的代理者出现：它拥有连接、溶解与想象新的共存形式的力量。

《绘画很容易，自己来！》与《描绘地方》

在总部主画廊，CAM 呈现《绘画很容易，自己来！》（Painting Is Easy. Do It Yourself!），展期为2026年10月10日至2027年2月8日，由 João Maria Gusmão 策展，汇集 la Caixa 基金会当代艺术收藏中的作品，质询艺术在今天的角色。该展以 Antoni Muntadas 的一张照片为出发点，处理劳动力的异化、休闲的经济，以及生产与创造观念的转变。过去五十年间创作的作品构成一段旅程，把实验性艺术实践与批判性视角交织在一起，质疑在一个被持续可见性、自我创业与生产力估值所支配的社会中艺术的角色。

CAM 收藏继续占据项目编排的核心位置。自11月起，《描绘地方》（On Drawing Places）以五十余位艺术家的作品聚焦“地方”这一观念及其多重维度——从定界、建造、栖居到测绘，把绘图同时理解为概念与形式实验的特权手段。对关注当代艺术机构项目的读者，SEEEEART 会持续留意这类把收藏研究与新委任并置的季展结构。