在这场新展览中，巴泰勒米·托果（Barthélémy Toguo）通过一次持续的旅程叙事，呈现了一幅关于当代世界的敏感制图——这段旅程同时是地理的、文化的与精神的。艺术家的旅行深刻地改变了他的实践。他把旅行当作理解与创作的方法：他踏足的每一片领土都成为交流与协作的场域，当地的技艺、神话与集体记忆在其中为其关于人类及其与生命世界关系的思考提供养分。

日本：神道与泛灵论的相遇

去年四月受邀赴日本驻留期间，托果发现了一种与他的喀麦隆文化产生共鸣的与世界的关系。在神道传统中，自然由不可见的力量所栖居，他观察到这与塑造其童年的泛灵信仰之间的相似。这次相遇催生了一系列和纸（washi）绘画，其中神祇作为人类与环境之间脆弱平衡的守护者出现。

在摩洛哥，他与萨累（Salé）的陶工对话，其传统技艺丰富了他对形式的探索。在印度，他与孟买 Chanakya 工艺学校刺绣工坊的合作开启了新的艺术可能：他的图稿被转化为由线、纹理与艰苦手工艺织成的挂毯。

巴黎与瓦加杜古：从海洋到青铜

在巴黎，他与塞夫尔国家制造局（Manufacture de Sèvres）工匠的合作催生了一批以海洋母题为特色的瓷器作品。珊瑚、海藻与水生生物构成一片既富丽又受到威胁的景观，呼应着贯穿其创作的生态紧迫感。

展览以一组在布基纳法索瓦加杜古创作的青铜肖像作结。这些被构想为硕大硬币的形象，向非洲历史上的重要主角致敬。通过颠覆经济权力的图像学，托果重申了那些塑造了这片大陆的人物的象征与政治价值。

旅行作为栖居世界的方式

通过本次展览所探索的媒介与影响的多样性，巴泰勒米·托果创造了一个想象彼此交融、文化与传统和谐汇聚的空间。对艺术家而言，旅行是一种栖居世界、并礼赞其深层统一性的方式。

托果1967年生于喀麦隆姆巴尔马约（Mbalmayo）。尽管定居欧洲并成为法国公民，他仍与喀麦隆保持着深厚的根脉并定期返回。他在那里创建了班炯工作站（Bandjoun Station）——一个旨在接待来自世界各地艺术家与研究者的基金会，以工作室—住宿式驻留让他们与当地社区和谐地发展项目。《游牧工作室》是 Galerie Lelong 自2010年以来为托果举办的第10次个展。对关注跨文化交流与当代艺术的读者，SEEEEART 会持续留意这类以驻留与协作构成创作方法的个案。

驻留作为一种创作结构

托果的实践提供了一个观察全球化艺术的样本：他并不把异地驻留当作采风，而是把它设为一种结构性条件——每到一地，就与当地工匠合作，让当地的材料与技艺改变作品的形态。日本的和纸、摩洛哥的陶土、孟买的刺绣、巴黎的塞夫尔瓷器、瓦加杜古的青铜，各自带着不同的工艺时间与文化记忆进入同一场展览。这种方法的风险是沦为文化拼贴，而它成立的前提在于：艺术家必须有自己反复回去的地方——对托果来说，那是喀麦隆的班炯。