Moss画廊（Moss Galleries）正在推出展览 《Expressive Roots》（表现性之根），庆祝美国艺术家 罗伯特·S·纽曼（Robert S. Neuman，1926–2015） 长达六十年的非凡生涯。展览的时间点正对应他诞辰一百周年，在缅因州法尔茅斯的Moss画廊展出，持续至 10月17日。

从美国西部走出的抽象表现主义者

从美国西部粗粝的地景中走出，纽曼成长为抽象表现主义中一个具有辨识度的声音，其创作在绘画性的即兴与严谨的素描功底之间取得平衡。在整段职业生涯中，他持续探索新的视觉语言：在松散、姿态化的笔触与结构紧密的几何之间来回移动，同时从地景、记忆、建筑、符号与自然世界汲取灵感。

画廊主的判断

Moss画廊所有人兼总监 Elizabeth Moss 表示：“罗伯特·纽曼是一位拥有非凡好奇心的艺术家，他从未停止探索绘画能做什么。把跨越六十年的作品并置，最令人兴奋之处是既能看到他实践的演变，也能看到贯穿其职业生涯始终不变的想法。这些画里有不可思议的能量与自由，同时也有一种强大的底层结构。我们很高兴能庆祝他的百年诞辰，并把他的作品介绍给可能第一次认识他的观众。”

画面上的两条线索

《Expressive Roots》展出的作品体现出纽曼实践中富有发明性的核心，以及“绘画冲动”与“自律构图”的特殊结合。部分画布涌动着满载符号的抽象，其形体悬浮在图解与梦境之间；另一些则明显扎根于土地与记忆，受到他童年所在的爱达荷州辽阔天空与地貌的塑造。

本次展览与 The Centennial Project（百年项目） 同期呈现，这是一项对纽曼生平及其多产创作的庆祝计划。对美国抽象表现主义的研究者而言，纽曼的价值在于他并不归属于任何一个“签名风格”——这既是他在生前未获得与其同代人对等知名度的原因，也是今天重新观看的意义所在。SEEEEART会持续推荐这类围绕艺术家个案的深度梳理展。

抽象表现主义的另一条支线

纽曼的价值，在于他代表了抽象表现主义里并不那么被强调的一条支线：既不是纯粹的行动绘画，也不是后来的色域绘画，而是在即兴笔触与结构秩序之间来回校准的做法。这种“中间地带”让他在生前难以被简单归类，也难以被市场快速识别；但从今天看，恰恰是这种不肯收敛的品质，使他的六十年创作呈现出连续的变化脉络。《Expressive Roots》与同步推进的Centennial Project，正在把这条支线重新拉回视野。