展览《伟大的米开朗基罗死了！先锋派与学院主义》（The Great Michelangelo Is Dead! Avant-Garde and Academicism）旨在为一个古老的争论赋予新形式。它既不把“学院主义”当作一切过时之物的贬义标签，也不把“新”的垄断权交给先锋派。相反，它的目标是揭示这两极之间正在发生的创造性动力学——既放在深远的历史视角中，也作为当下在当代艺术领域划定立场的方式。

由头是维也纳美术学院（Academy of Fine Arts Vienna）建院三百周年——纪念1726年Jacob van Schuppen仿照法兰西学院章程为该院起草章程。但展览呈现的并不是一部维也纳美术学院的详尽院史，而是一次穿越“学院（及诸学院）”及其反学院对手的历史旅程，以十五章 pinpoint 若干关键节点。

起点：瓦萨里的内在矛盾

展览的观念出发点是艺术观念内部的一个根本性分裂，这一分裂反映出Giorgio Vasari（瓦萨里）的持久影响。他的著述颂扬自主、真实、原创的艺术家理想；与此同时，他本人却是一位忙于帮助巩固托斯卡纳大公国专制统治的文化官员。

这一矛盾在1563年Cosimo I于佛罗伦萨创建第一所艺术学院Accademia del Disegno时留下了印记。而它真正具有象征意义的创立事件，发生在一年之后米开朗基罗·博纳罗蒂那场排场盛大的葬礼上——在瓦萨里眼中，米开朗基罗正是“神圣”艺术家的化身。

张力如何延续至今

理想与真实实践之间的紧张，一直萦绕在17、18世纪学院的论述中。它既催生了依照理论、伦理与教学原则对学院训练方法的精细化，也催生了反学院的批评——后者反对长年累月临摹石膏像的做法，同样也反对学院与专制权力的近距离关系。

学院论述内部的这些分歧，在法国大革命期间达到一个临界点：学院作为一个机构被短暂废除，随后又被认为值得进行革命性的民主改造与观念重校。

展览将重构这种“学院创立—学院批判—学院改革”的相互作用，这种作用一直延续到今天，并以精选案例加以说明。例如“大师班”（master class）改革模式——由在维也纳成立的拿撒勒派（Nazarenes）构想、最先在杜塞尔多夫确立，与巴黎学院强调规则与理论的古典规范教学相对立——它有着长久的生命，在批判与自我主张之间反复摆动。展览将追溯它从19世纪初至今的轨迹，展示它如何在1920年代启发包豪斯与俄罗斯改革学院Vkhutemas将先锋派制度化的努力，如何在1960年代末至70年代初杜塞尔多夫学院的风波中发挥作用，并且可以说至今仍在产生回响。

古典原作与当代作品的对话

展览呈现16世纪以来欧洲绘画的重要作品精选，辅以重要借展，并与当代艺术中的突出位置进行对话。除大量原作外，展览也包括复制品——这是被先锋派的原创性崇拜大幅贬值的遗产收藏的一个板块——以及部分专为本次展览创作的当代作品。

这一安排意在指出1960年代以来当代艺术的一种特定品质：它不再把复制理解为单纯的复制品或教学辅助，而是将其作为一种自足的艺术媒介，运用挪用与重演的策略，把学院实践当作先锋方法来执行。

参展历史作品来自维也纳美术学院艺术收藏——绘画馆、版画收藏与石膏像收藏——并补充大量借展：Sandro Botticelli、Sébastien Bourdon（传）、Heinrich Friedrich Füger、Artemisia Gentileschi（传）、William Hogarth、Johann Baptist Lampi the Elder、Charles Le Brun、Franz Anton Maulbertsch、Francis Picabia、Nicolas Poussin、Rembrandt、Peter Paul Rubens、Joachim von Sandrart、Julius Schnorr von Carolsfeld、Jakob van Schuppen、George Stubbs、Pierre Subleyras、Titian、Giorgio Vasari、Ferdinand Georg Waldmüller、Januarius Zick等。

另有米开朗基罗·博纳罗蒂与Antonio Canova等人的石膏翻铸件，以及Johann Martin Fischer制作的écorché（解剖人体模型）。

当代艺术家包括：Abel Auer、Alice Creischer、Vaginal Davis、Stephan Dillemuth、Thomas Eggerer、Michaela Eichwald、Abdulnasser Gharem、Wolfgang Hollegha、Andy Hope 1930、Jörg Immendorff、Stephan Janitzky、Martin Kippenberger、Jutta Koether、Louise Lawler、Roy Lichtenstein、Markus Lüpertz、Birgit Megerle、Ariane Mueller、Chris Reinecke、Gunter Reski、Katharina Sieverding、Hong Zeiss与Heimo Zobernig。

展览还以“画廊画”（gallery painting）的形式呈现绘画馆藏中佛兰德斯、荷兰与古德意志画派的作品，策展贡献来自Claudia Koch（画廊画章节）与Hans-Jürgen Hafner（杜塞尔多夫学院章节）。

为什么值得专门看

在一个机构内拥有三组杰出艺术收藏，这在建制上是独一无二的。展览把这一条件转化为方法：它不回避学院收藏中那些“不够先锋”的部分——复制品、石膏像、解剖模型——而是把它们直接放进论证链条里。

对关注艺术教育史与当代艺术制度批评的读者，SEEEEART认为这是今年秋天欧洲最值得关注的展览之一。展览还触及身份政治、多样性与地缘政治变迁等塑造当今教育与社会话语的爆炸性议题，并把视角投向学院当前角色与未来责任。