Anna Hulačová的具象雕塑融合了超现实主义、社会主义现实主义与捷克民间艺术的影响，创造出一个独属于她自己的宇宙。2026年10月1日至2027年1月10日，法兰克福席尔恩美术馆（Schirn Kunsthalle Frankfurt）呈现这位艺术家在德国的首个个展，恰逢捷克作为2026年法兰克福书展主宾国。

Hulačová在农场长大，她的创作深深依托与植物和动物的联系，并从生态女性主义视角探讨人、自然与技术之间的关系。

蜜蜂不只是隐喻

她的作品触及生物多样性丧失、昆虫种群下降与工业化农业的后果。蜜蜂——作为集体劳动、生态危机与神秘不朽的象征——是她创作中的核心隐喻，但它的角色不止于象征：Hulačová是与自己的蜂群合作完成作品的。艺术家与蜜蜂共同生产出混合生物与无面的科幻形象，在其中混凝土与蜂巢、有机与技术、自然与机器彼此融合。

这个“共同创作”的机制是理解整个展览的钥匙。蜂群会涌入雕塑的空腔并填入蜂巢，艺术家随后把这些元素组合成画面。作品的完成度并不完全由艺术家决定——这一点本身就构成了对作者身份的重新定义。

题为Abundantia：丰饶的隐藏成本

展览标题指向Abundantia这一形象——罗马神话中繁荣与丰饶的拟人化。她的标志物丰饶角（cornucopia）魔法般地倾泻出财富，而支撑这种繁荣的资源、努力与劳动则始终不可见。

展览呈现雕塑、浮雕与装置，其中许多专为本次场合创作。支持方包括捷克文化部与摩拉维亚图书馆（作为捷克法兰克福书展主宾国项目的一部分），另有德捷未来基金以及Dr. Hans Feith und Dr. Elisabeth Feith-Stiftung与Kummer-Vanotti-Stiftung两个基金会的额外支持。教育与外联项目由法兰克福Polytechnische Gesellschaft基金会支持。

席尔恩美术馆馆长Sebastian Baden评价说：“Anna Hulačová是捷克年轻一代中最引人注目的艺术家之一。她对社会主义视觉传统及其塑造的文化景观的处理，产生了一种重要的视角。凭借其独特的艺术语言，Hulačová展现出对紧迫议题的敏锐意识，例如农业的工业化、单一种植的后果与生物多样性的丧失。”

第一展厅：机器与社会主义浮雕

在席尔恩，Hulačová创作了两件截然不同的装置。第一个展厅呈现机器般的混凝土大型雕塑，如《Engine》（发动机，2026）与《Big Machine》（大机器，2026）。

悬吊在天花板的混凝土浮雕带有细腻的石墨素描，并与雕刻的椴木或蜂巢结合。在这里，Hulačová引用了社会主义时期建筑上常见的浮雕，挪用这一视觉传统中熟悉的母题与形式，例如向上伸展的麦穗。在席尔恩，她把这些元素与雕塑《Alien Bees》（异蜂，2021与2026）结合，产生超现实的效果。这些昆虫般的形象带有人形特征，让人想起1950年代的漫画与科幻电影。

把社会主义公共建筑的浮雕语汇搬进美术馆，并与科幻昆虫并置，这一手法同时调动了两套集体记忆：一套是东欧的视觉经验，一套是西方的类型片图像库。

第二展厅：传送带与看不见的女性劳动

第二个展厅呈现新制作的装置《Still Life / Still Alive》（静物／仍然活着，2026）——一条食品传送带，两侧是金属质感、看起来像临床环境的墙面。女性工人形象分布在整个空间中。传送带末端，水果堆积成一大堆，而一名工人正试图用打蛋器对付这堆丰饶的产出。

这件作品同时引用了西方（男性主导）艺术史中的再现惯例——在其中女性常常与丰盛的水果联系在一起，例如16世纪的市场场景描绘。与此同时，它指向食品生产中对（女性）劳动的剥削，无论是历史上还是今天，也指向女性作为一条漫长、高度专业化与机械化生产链末端的消费者角色。

展厅中的第二件作品《After Bugonia》（2025）处理乳品工业。三名穿着胶靴、工作服与头巾的女性工人，在仪态与美学上都让人想起社会主义现实主义的人物形象。这种总体艺术通过土地、泥土与生育等概念来推广母亲原型。这些工人的头部要么无面，要么填满蜂巢。

标题《After Bugonia》源自一个古代神话：据信蜂群是从公牛的尸体中自发生成的。蜜蜂这一母题由此汇集了多重意义层次。作为一个女性集体，蜜蜂——正如“busy as a bee”这类表达所唤起的——也成为不同社会中女性那常常不可见的劳动的象征。

艺术家背景

Anna Hulačová（1984年生于捷克斯洛伐克Sušice，今捷克共和国）毕业于布拉格美术学院，在Jiří Příhoda主持的Intermedia Work II工作室学习。她曾在斯特拉斯堡CEAAC、布拉格国家美术馆、比亚韦斯托克Arsenał画廊、布尔诺House of Arts、2021年蒂米什瓦拉Art Encounters双年展、蒙彼利埃MO.CO.、巴黎蓬皮杜中心与路易威登基金会、利贝雷茨地区美术馆、科希策东斯洛伐克美术馆、2019年日本爱知三年展、卢森堡Casino、第13届波罗的海三年展、布拉格市立美术馆、格但斯克市立美术馆，以及圣保罗第22届Sesc_Videobrasil当代艺术双年展等机构与展览中展出作品。

SEEEEART认为，这个展览最有价值的地方，在于它把生态议题从“主题”落实到了“制作方法”上——当艺术家真的让蜂群参与造像，作品就不再只是关于生态，而是生态的一部分。