现存最古老的照片由Nicéphore Niépce（1765—1833）制作，标志着一项划时代的媒介发明的开端。这项发明从摄影出发，如今已扩展为“基于镜头的媒介”这一广阔领域，并持续塑造着我们感知世界的方式——今天比以往任何时候都更甚。他1826年的《Le Gras窗外的景色》（View from the Window at Le Gras）已成为一种标志性隐喻，指向新媒介固有的一种功能：通过一个表面上客观的装置，从视觉上固定外部世界，从而以一种新的方式使之可被理解。

FOTOHOF希望以一场展览来庆祝“摄影二百年”这一里程碑，这场展览为萨尔茨堡摄影师的工作室提供了引人入胜且不失幽默的一瞥。

策展规则：找出你最早的那件

展览概念基于一项邀请：请每位艺术家在自己的全部作品中，找出最早完成的一件，并提供给展览——以原版照片（vintage print）或重构的形式均可。

策展思路基于这样一个假设：这种做法将使每位摄影师后续创作发展的不同起点与艺术观念变得可见、可讨论。参展人数将决定呈现的形式——一个19世纪的“巴黎沙龙”（Salon de Paris），其特征是在空间与观念上高度密集地并置极其多样的个性与形式手法。

这条规则看似简单，实际相当苛刻。它迫使艺术家回看自己尚未成熟的时刻，并公开呈现——这与通常展示最佳作品的惯例完全相反。

为什么要看“起点”

对观众而言，这种并置提供了难得的信息：你可以看到二十位、四十位摄影师各自的出发点，然后对照他们后来的样子。差异往往比想象中大——有些人的起点已经包含了此后四十年反复处理的全部母题，有些人则完全改换了方向。

Margot Wallard的参展作品是一个典型例子。她是“Pied-Noir”（用来指称1830至1962年法国殖民统治期间生活在阿尔及利亚的法国人群体的说法）的孙女，她试图反映记忆的流动性与可变性，并通过新的视角将其扩展。

在2018至2020年访问奥兰（Oran）期间，她带着相机探索这座城市；在个人化地追寻过去痕迹的过程中，她遭遇了新的一代——在场的、复杂的、自我决定的。这产生了以Bonbon Café为中心的肖像系列，她还拍摄了街景、城市植被，以及城市景观中依然清晰的殖民过往痕迹。

在她的展览部分，Wallard把祖母的照片档案与自己在阿尔及利亚拍摄的图像，以及她在法国为祖母晚年拍摄的照片交织在一起。三代图像在同一个平面上对话——这恰好呼应了“起点”这一展览命题的历史维度。

FOTOHOF的四十五年

2026年也是FOTOHOF成立45周年，这意味着它伴随了这一媒介发明以来近四分之一的时间。机构方面表示，很乐意以一个社区项目的形式来庆祝这个（小小的）周年，把萨尔茨堡的摄影艺术家聚到一起。

参展的最早作品来自：Anna Aicher、Rolf Aigner、Sebastian Albert、Motahar Amiri、Valentin Backhaus / Katrin Froschauer / Christian Zwerschina、Ruth Bayer、Alba Malika Belhadj Merzoug、Franz Bergmüller、Elisabeth Czihak、Mateusz Dworczyk、Michaela Fellner、Gertrud Fischbacher、Karin Fisslthaler、Vincent Forstenlechner、Ira Grünberger、Ilse Haider、Barbara Holub、Dieter Huber、Rainer Iglar、Kurt Kaindl、Helena Kalleitner、Marion Kalter、Gerhard Kaserer、Vera Kern、Gerhard Kowald、Sigrid Kurz、Kai Kuss、Benjamin Laabmayr、Sigrid Langrehr、Ulrike Lienbacher、Michael Mauracher、Stella Meyer、Selma Mierl、Reinhart Mlineritsch、Bernhard Müller、Gregor Neuerer、Dirk Obracay、Hanns Otte、Karin Peyker、Andrew Phelps、Stefanie Pirker、Hans Pollhammer、Sigrid Riepl、Joyce Rohrmoser、Birgit Sattlecker、Patrick Schaudy、Eva-Maria Schitter、Elisabeth Schmirl、Werner Schnelle、Peter Schreiner、Sabine Sch等。

对摄影从业者的参考

这场展览提出的方法论值得任何创作者借鉴：回看自己最早的作品，辨认其中哪些东西一直在、哪些已经消失。这是一种低成本但有实效的自我诊断。

对摄影史感兴趣的观众，SEEEEART认为这场群展与那些以大师名作构成的二百年纪念展形成了有意思的互补——它不展示媒介的高度，而是展示媒介的起点，而且是复数的、同时发生的起点。