伦敦St James's的Varvara Roza画廊推出《APPLECORE II》，展出伦敦捷克裔英国艺术家Hynek Martinec的新绘画。展览由Ben Tufnell策划，是Martinec与该画廊的首次合作，展期持续至2026年10月20日。

展览把古典绘画技法与关于原创性、作者身份与人类创造力的当代问题放在一起，并以艺术史上最持久的象征之一——苹果——作为起点。在人工智能正在改变图像如何被制作与流通的时刻，Martinec思考的是绘画在一个日益数字化的世界中的位置。

从Cyberlemon到APPLECORE

这些新作把熟悉的物件转化为复杂、常常令人不安的构图。它们取材于圣经图像、文艺复兴绘画与静物传统，探讨知识、诱惑、记忆与转化。展览延伸了Martinec在2025年布拉格DOX当代艺术中心个展《Cyberlemon》中首次探索的思路——在那次展览里，水果成为穿越绘画史的导航工具。

Martinec说：“APPLECORE延续了我在Cyberlemon中开始探索的想法，在那里水果成了穿越绘画史的向导。‘APPLECORE’抓住的是堕落之前的那一刻，苹果还未被触碰，就在亚当与夏娃那一口改变人类历史进程之前。在人工智能时代，我回到这个古老的图像，追问这些永恒的故事在一个技术正在改变我们与图像、记忆和创造力关系的世界里还有什么位置。与此同时，苹果也可以只是苹果：一个超越象征的安静、美丽的物件。”

最后这句“可以只是苹果”是整个展览最关键的自我约束——它没有把所有东西都塞进象征系统，而是给物性本身留了位置。

不是超写实那么简单

尽管常被描述为超写实主义或照相写实主义，Martinec实际上是把来自不同来源的图像组合起来，创造出质疑感知、记忆与现实的层叠构图。他的技术精确性为绘画提供了一个基础，在这些画中，历史参照与当代观念相遇。

这种工作方法与AI图像生成在表面上有些相似——都是多源图像的融合与重组。但Martinec的每一层都经过手的执行与判断，时间成本与决策密度完全不同。展览把这一对照摆在了台面上，却没有给出简单答案。

双场地的APPLECORE项目

Varvara Roza画廊的开幕标志着两场地APPLECORE项目的第二部分。其第一部分是Hypha Studios South Bank的一件巨型墙面绘画。该作品在现场用六天时间创作完成，公众可以观看其发展过程——这件特定场域作品为画廊绘画中探讨的主题提供了引言。

把“过程可见的现场绘制”与“完成的架上绘画”拆成两个部分，是一个很聪明的结构：前者暴露劳动，后者隐藏劳动，两者互为注解。

今年早些时候，Martinec描绘Jan Palach死亡面具的绘画于8月21日在捷克Všetaty的Jan Palach纪念馆揭幕，进入该馆永久收藏。这件委托作品纪念这位在苏联领导的入侵捷克斯洛伐克后成为抵抗象征的捷克学生，也反映出Martinec对历史、记忆与真相问题的长期投入。

艺术家履历

Martinec在布拉格美术学院随Zdeněk Beran学习古典绘画技法，2007年赢得BP青年艺术家奖后移居伦敦。他的作品曾在皇家艺术研究院、伦敦国家肖像馆、布拉格国家美术馆、斯德哥尔摩国家博物馆与芬兰国家美术馆等机构展出。

其作品被大英博物馆、布拉格国家美术馆与Zabludowicz Collection等收藏收录。策展人Tufnell是一位常驻伦敦的写作者与策展人，自2013年起与艺术家合作。

配套活动

展览期间，Varvara Roza画廊将推出一系列讲座与活动，探讨APPLECORE的主题与Martinec的艺术实践，其中包括10月17日（周六）伦敦Frieze周期间的艺术家与Ben Tufnell问答会。

SEEEEART认为，这个展览值得关注的原因在于，它没有把AI当作题材来消费，而是把它当作迫使绘画重新自我定义的外在条件。在一个人人都能生成图像的年代，为什么还要手绘——这个问题需要被具体回答，而不是被回避。