2026年10月1日，来自瑞典斯德哥尔摩的全球性影像艺术中心Fotografiska正式登陆深圳，其深圳湾美术馆在深圳湾万象城面向公众开放。这是Fotografiska品牌全球第五座、华南首座且唯一常设场馆，标志着深圳再添一座国际级文化地标。

Fotografiska深圳湾美术馆位于南山区海德一道1218号深圳湾万象城C2区L3层，场馆总面积达5300平方米，包含五个展厅，其中一个展厅拥有12米挑高空间，由AIM恺慕建筑事务所设计。

五大展开馆季

开馆之际，美术馆推出“开幕季”，汇聚五大展览——ToiletFotoPaperGrafiska、史国威个展《节日》、迈克尔·耐贾尔个展《动态平衡》、百达摄影奖《风暴》主题展览，以及群展《超验之境》。从超现实图像到摄影与绘画的融合，从环境变化的探索到全球危机的洞察，为观众带来多元的影像艺术体验。

TOILETPAPER中国首展

作为开幕季的重要展览之一，ToiletFotoPaperGrafiska是意大利创意工作室TOILETPAPER在中国的首次亮相。该展览邀请观众从被动观看走向主动解读，在充满奇想的视觉世界中重新思考图像如何塑造我们的观看方式。

展览汇集TOILETPAPER近年来最具代表性的摄影作品及大型装置，在延续斯德哥尔摩与柏林展览核心体验的基础上，结合深圳湾美术馆的空间特质重新设计，并加入全新创作内容，为亚洲观众带来专属于深圳的视觉体验。TOILETPAPER由艺术家毛里齐奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）与摄影师皮埃爾保羅·費拉里共同创立，以其极具辨识度的超现实视觉语言持续影响着当代视觉文化。

史国威《节日》：摄影与绘画之间

艺术家史国威个展《节日》同期亮相。史国威长期关注节庆仪式背后的文化心理机制，将个人记忆与集体意识交织其中。他刻意避开对节庆本身的直接呈现，以色彩、质感与构图的错位，将热闹表象下潜藏的孤独与不安转化为具有张力的视觉图景。

本次展览中，史国威延续其介于摄影与绘画之间的创作方式，以黑白摄影为基础，通过手工着色介入画面，以涂绘、擦拭、滴落等痕迹打破摄影的客观记录。展览将持续至2027年3月14日。

这种“手工上色”的方法值得细看。摄影在通常认知里是一套客观记录的技术，一旦引入手工着色，记录与主观感知就同时出现在同一张画面上——哪种更真实，反而变成了问题。

迈克尔·耐贾尔《动态平衡》

享誉国际的艺术家、探险家迈克尔·耐贾尔（Michael Najjar）带来个展《动态平衡》。他的创作长期在极端环境中凝视变化，作品通常结合摄影、数字处理与对全球变化议题的深入调查。

此外，百达摄影奖（Prix Pictet）《风暴》主题展览聚焦环境变化与全球危机，群展《超验之境》则从超现实图像延伸到摄影与绘画的融合。

为什么是深圳

Fotografiska选择深圳作为全球第五座场馆，与这座城市近年持续加码文化基础设施的节奏一致。深圳湾万象城作为商业综合体，把一座5300平方米的影像艺术中心放进商场三层——这种模式对观众友好（可达性高、配套完整），但也对场馆的策展独立性提出了要求。

从五个开幕展的选择看，Fotografiska延续了它一贯的定位：不强调摄影的纪实传统，而是把影像当作当代视觉文化来处理。TOILETPAPER的超现实图像、史国威的手工着色、耐贾尔的环境考察——三条线索差异很大，但都属于“影像如何构建我们对世界的认知”这一问题的不同切面。

SEEEEART建议关注史国威的《节日》与TOILETPAPER中国首展：前者代表了中国当代摄影在媒介边界上的探索，后者则是一次可以直接检验“国际IP本地化”完成度的案例。