奥斯陆MUNCH博物馆正在举办德国著名艺术家卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）的大型个展。格罗斯以其沉浸式、大尺度的作品闻名，这些作品把建筑、风景与室内空间转化为充满活力的色彩场域。为此次展览，格罗斯创作了一批与爱德华·蒙克及其艺术遗产对话的新作。

三十年来，把世界本身当作绘画的现场

三十多年来，格罗斯一直在挑战关于绘画的常规观念。她把世界本身当作绘画的现场，用喷枪把颜色直接施加到建筑、物件、风景与画布上，将她的可及范围延伸到目光所及之处。在她的作品中，艺术品、建筑、环境与观众之间没有清晰的分野——绘画可以出现在任何地方。

展览的核心是2026年新委任创作的装置《Black Bed》，它重访了格罗斯的里程碑作品《Das Bett》（2004）。在原作中，艺术家把她在杜塞尔多夫的卧室连家具、衣物与个人物品一并喷绘，彻底将私人环境转化为一个单一的绘画图像。那件作品标志着她实践的转折点，首次纳入了象征性与叙事性元素，拓展了她对绘画转化可能性的理解。

黑色：她职业生涯中几乎回避的颜色

《Black Bed》同样标志着格罗斯创作的一次发展，因为它使用了黑色——一种她在整个职业生涯中大体回避的颜色。格罗斯自学生时代起就受到蒙克的启发，尤其是他1912–13年的巨幅画作《太阳》（The Sun），画面中一轮炫目的太阳从岩石群岛上升起。

作为对这幅画的致敬与暗色对位，《Black Bed》把展览连接到蒙克作品中关于生与死的主题。蒙克以风景为主题，格罗斯则把风景转化为绘画的表面。《Black Bed》以其令人不安的氛围包裹整个展厅，邀请观众进入深刻的情感与心理体验。展览把两位相隔一个多世纪的艺术家聚拢在一起，呈现他们在色彩、情感、纪念性尺度与艺术转化潜能上的共同兴趣。

在蒙克的历史工作室里创作

为筹备此次展览，格罗斯曾在蒙克位于奥斯陆埃克利（Ekely）的历史工作室中工作，创作了延伸两位艺术家之间对话的新作品。这一安排本身就具有方法论意义：不是把蒙克当作被引用的图像资源，而是在他实际工作过的空间里生产新作。

展览凸显了格罗斯的实验性方法，以及她拥抱周遭世界不可预测之力的意愿——这种开放性也是她与蒙克共享的。SEEEEART将持续关注当代艺术与艺术史遗产之间的对话性展览。

色彩作为一种介入

从技术角度看，格罗斯的方法并不复杂：喷枪、丙烯颜料、以及一个事先确定的介入范围。真正决定作品质量的，是她对建筑既有结构的判断——哪些表面该被覆盖，哪些边界该被切断，以及观众会在哪个位置第一次看到完整的画面。

这也是为什么她的工作难以被完整记录：喷绘现场的空间条件不可复制，作品最终往往随展览结束而消失。SEEEEART将持续关注这类在地性与临时性兼具的创作实践。