2026年9月18日，巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne de Paris）开幕了法国首个专门呈现美国艺术家克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall, 1955年生于美国阿拉巴马州伯明翰）的展览。展览题为《The Histories》，展期至2027年1月24日，由伦敦皇家艺术研究院（Royal Academy of Arts）与苏黎世Kunsthaus合作发起，呈现70件作品，其中包括8件为本次展览专门创作的新绘画。

「把黑人置于画面中心」

马歇尔被视为当代最具影响力的画家之一，以其大尺幅构图著称——画面始终以黑人为中心，频繁地把日常提升至史诗的层级。通过将黑人形象插入艺术史的各种原型，他迫使观众直面「在场」的不可否认的力量。他的作品处理包括中央航路（Middle Passage）以及民权运动与黑权运动遗产在内的主题，但并不直接描绘暴力或疏离。其灵感来源既包括西方艺术史经典，也包括其他流行文化的视觉形式，尤其是19世纪法国绘画、当代文化、非洲未来主义、漫画与科幻。

十一个作品组，1980年至今

马歇尔以系列与循环的方式工作，展览的编年—主题结构呈现了1980年至今的十一个作品组。展览以艺术家1980年代的早期成熟作品开场，包括《隐形人》（Invisible Man, 1986）——灵感来自拉尔夫·艾里森1952年的同名小说。这一部分确立了马歇尔对描绘黑人形象的关切，同时提出了关于艺术史中的再现、以及谁与什么被排除在外的根本问题。他那套激进的方法——用多种黑色颜料与其他颜色混合——直接改变了观众对其人物的感知。第二个展厅展示处理「中央航路」历史的大尺幅画布。

从《Souvenirs》到《The Academy》

展览随后呈现一组纪念碑式作品，描绘从美发沙龙、美容院到公园与户外空间的当代生活场景，并参照马奈、卡耶博特、修拉等「现代生活」画家——马歇尔以此纠正西方艺术史中缺少大尺幅黑人日常经验图像的空白。《Souvenirs》系列（1997—1998）以美国民权运动为出发点；《Vignette》绘画（2003—2014）则以洛可可绘画与美国贺卡融合的风格描绘黑人伴侣。展览的核心作品之一是《Wake》（2003），一件每次展出都会增补新徽章的累积式雕塑。另有一个单元汇集对历史黑人人物（如Scipio Moorhead与哈丽特·塔布曼）的想象性肖像，探讨在缺乏档案与前例的情况下，历史肖像如何被创造。

最后一部分与图录

最后几间展厅追踪马歇尔实践的演变——他重新诠释西方古典绘画的标志性作品，2000至2020年代则凸显他对艺术院校所授艺术学科的长期兴趣。重要作品包括《The Academy》（2012）：一位为人体写生课摆姿的男性模特，举起拳头行黑权致敬礼。展览以一组新作收尾：这八件绘画探索非洲历史中较少被承认的片段，其中数件聚焦跨大西洋奴隶贸易，指向部分非洲人在向欧洲商人出售被奴役者过程中所扮演的角色。配套图录由巴黎博物馆（Paris Musées）出版法文版、伦敦皇家艺术研究院出版英文版，是迄今关于该艺术家最完备的出版物，含Mark Godfrey的研究与六篇论文，以及马歇尔与本杰明·布赫洛的长篇访谈。此前该展于2025年9月至2026年1月18日在伦敦皇家艺术研究院展出，随后巡至苏黎世Kunsthaus展至2026年8月16日。SEEEEART将持续关注这一重要巡回展。