一位 37 岁画家的最大规模个展

乌克兰艺术家 Kateryna Lysovenko 通过大幅而色彩浓烈的绘画，探讨冲突所带来的创伤与脆弱。随着她在欧洲各地的展览，她的作品获得了越来越多的关注，并在2026年10月3日于瑞典的赫尔辛堡美术馆（Helsingborgs konsthall）迎来了迄今为止规模最大的个展。

艺术家的自述：谁算人，谁不算

目前，我的艺术在审视谁被认为算是人、谁不算，深入处理去人性化的问题。理解去人性化，对于终结战争与压迫至关重要。我喜欢消解自然与文明之间、动物与人之间的边界，并把我们从各种等级秩序中解放出来，Lysovenko 这样解释。

展览标题《Allt ar mojligt》（一切皆有可能）有两种解读方式：既可以是对更糟事情将至的警告，也可以是我们可以塑造一个更好的明天的希望。这种双关让整个展览在开场之前就已经带上了一层不稳定的语义。

背景：从敖德萨到基辅，再到维也纳

今年37岁的 Kateryna Lysovenko 在敖德萨长大，并在基辅的美术学院接受艺术教育。自2022年俄罗斯入侵乌克兰以来，她一直在维也纳生活与工作。她的绘画里住着幽灵般的人物与被剥去表皮的身体，把古代神话与战火中的乌克兰现实结合起来，同时被对未来的梦想与对更和平年代的记忆所塑造。

策展方的判断：战争如何写入社会

Kateryna Lysovenko 的艺术在人的层面上探讨战争对个体意味着什么。随着时间的推移，战争的经验会象征性地嵌入人类的 DNA，并改变我们的社会。正如赫尔辛堡美术馆的策展人与展览组织者 Martin Schibli 所说，这场展览关注的正是这个过程。

今年夏天，Lysovenko 在鲁尔区的 Manifesta 16 双年展上展出了自己的作品，并在苏黎世与萨尔茨堡举办过展览。除了赫尔辛堡的这次展览，今年秋天在维也纳还计划有另一场展览。

代表作品与媒介

本次展览图录中出现的重要作品包括2025年的《Soldaten und Sterne》（士兵与星辰）。她的画布通常尺寸很大，色彩饱和度高，画面中的人形既像神话里的存在，也像被剥去皮肤的当代躯体。这种把古典构图与当代创伤叠压的做法，是她作品最直接的力量来源。

延伸活动

展览开幕前还安排了一场有艺术家出席的媒体预展，时间为10月1日上午10点，地点在 Dunkers Kulturhus。对于希望直接听到艺术家本人阐述的观众来说，这是一次难得的机会。

SEEEEART 认为，这场展览提供了一个重要样本：当一位艺术家以第一手经验处理战争题材时，如何避免让作品沦为图解，同时又不放弃指认现实的责任。

为什么这场展览值得跨越地理距离去看

Lysovenko 的作品在欧洲多个城市几乎同时出现，这本身就说明了机构系统对这类题材的处理方式：不是一次性消费，而是在不同语境中反复检验。赫尔辛堡的这场是其中规模最大的一次，因此也最能看出她的画面在多大体量上仍然成立。

对 SEEEEART 的读者来说，这场展览还有一层方法上的参考价值：它示范了如何在不做新闻图解的前提下处理正在进行中的战争，既不回避，也不简化，而是把注意力放在人的层面。这种尺度上的选择，往往比题材本身更能决定作品的寿命。

画面里的两具身体

Lysovenko 的画中人物常常同时具备两种状态：一方面是被剥去表皮、暴露在外的脆弱躯体，另一方面又是带有神话色彩的、似乎不属于任何具体年代的存在。这种叠加让她笔下的人物既不能被读作新闻照片里的受难者，也不能被读作纯粹的寓言形象。

对 SEEEEART 的读者而言，这正是理解她作品的入口：她把具体的时间与抽象的神话压在同一个身体上，让观众无法用任何一种现成的框架去消化它，从而被迫重新建立观看的方式。