一位把乌托邦具体化的艺术家

法国热讷维利耶的 Galerie Edouard-Manet 宣布，Bert Theis 个展《Utopies situees》（ situated 乌托邦）在该艺术中心开幕。在二十世纪下半叶被大规模建设与地产开发项目标记的那个时期，艺术家 Bert Theis（1952至2016年）发展出了一套处在行动主义、城市规划与当代艺术网络交叉点的实践。

他在 1990 年代确立的位置

以一系列带有社会与环境承诺的创作闻名，Bert Theis（卢森堡，1952至2016年）在1990年代确立了自己作为一代艺术家代表人物的国际地位。那一代人为我们思考公共空间的方式打开了新的视角。在他的整个职业生涯中，他把一种概念性与哲学性的方法，同在地性与情境性的介入结合起来，创造出用于社会参与、社群交流与反思城市议题的空间，这些空间往往以平台或展亭的形式出现。

在这样做的过程中，他把在地性的概念扩展为受众特定性，甚至定义了自己所称的一种艺术，即愿意表明立场、通过支持现存的异议与反新自由主义声音来为城市抗争代言的艺术。正因为如此，展览标题强调的正是他作品的这种具体与具身的性质。

为什么展览要叫 situated

虽然乌托邦这个词按定义指的是某种无法达到或尚未实现的东西，但在 Theis 的作品中，它指的是嵌入具体地点的在地介入，这一点可以从他的艺术项目星座中得到证明，无论是在欧洲还是亚洲的城市，这些项目既有永久性的，也有临时性的。这一点在他自2001年起在米兰发展的长期项目 Isola Art Centre 中体现得尤为明显。

代表作品

展览图录中的主要作品包括2007年的《Aggloville (Paris)》，一件数字拼贴、画布打印的作品，版数为3，图注来自 Bert Theis 档案。这件作品集中展示了他对城市扩张与住房开发逻辑的长期兴趣，也体现了他以低成本手段处理大型城市议题的方法。

为什么今天还要看

在过去二十年里，「参与式艺术」与「社会介入式实践」这两个词已经被大量使用，甚至被稀释。Theis 的价值在于，他的工作早在这两个词成为策展关键词之前，就已经在真实处理社区、产权与公共空间之间的张力，而且始终没有把艺术性让渡给口号。

机构语境

Galerie Edouard-Manet 位于巴黎近郊的热讷维利耶市，是该市运营的艺术中心之一，长期以举办与城市议题相关的当代艺术项目为主。把 Theis 的个展放在这样的城市艺术中心，本身就延续了他一贯的工作方法：让乌托邦落在一个具体的行政辖区与具体的社群里。

SEEEEART 认为，这场展览对国内正在兴起的社区更新与公共艺术实践有直接参考价值：它示范了如何把城市批判从口号层面落到一个具体的地方法规、一块具体的空地与一群具体的居民身上。

他的方法对中国城市更新的参照

Theis 的工作方式有一个非常具体的特征：他总是先进入一个具体的地点，与具体的居民或社群建立关系，然后才产生形式。这与先在工作室里完成方案、再找场地落地的常规流程正好相反。

SEEEEART 认为，这种顺序上的差异，是参与式艺术能否真正成立的关键。当方案先行，社区往往只能被动接受；而当关系先行，形式就会从具体条件里自然长出来，也更容易在展期结束之后继续存在。