ロンドンのコートールド・ギャラリー（The Courtauld）は、アーティスト、サルマン・トゥール（Salman Toor）のヨーロッパ初の個展を開催する。現代の経験と都市生活を圧倒的な迫力で描いた絵画で広く称賛されるトゥールが、最も象徴的で思索を促し、時にユーモアを交えた作品群を集めた。いずれもこれまで英国では展示されたことがない。本展はコートールドの近代・現代美術上級学芸員、エレナ・クリッパ（Elena Crippa）博士が企画・統括した。

2019年以降に描かれた19点の絵画

1983年、パキスタンのラホールに生まれたサルマン・トゥールは、現在ニューヨークを拠点に活動する。彼の絵画は、友情や愛のなかにある瞬間をも、孤独や疎外をも捉える。コートールドの本展は、2019年以降に制作された絵画19点をすべて展示し、人と人の関わりへのトゥールの探求、そして文化的・情緒的な次元で帰属感を感じようとする願いと葛藤に焦点を当てる。あわせてギルバート・アンド・イルディコ・バトラー素描館（Gilbert and Ildiko Butler Drawings Gallery）でトゥールの素描も特別に展示する。

トゥールが描く人物と情景はフィクションではあるが、彼自身の経験と記憶に根ざしている。自作について、彼はこう語る。これらの絵は異なる文化を横断するクィアと移民の暮らしを描き、親密さと晒され、帰属と疎外のあいだの緊張に居るのだと。コミュニティを見つけるとは何か、そして可視性のために毎日払う代償とは何かを。

オランダの酒場からマネへ：借用された美術史

彼の絵画は、ニューヨークで想像された若くクィアな南アジア系男性の暮らしを親密な視点から見せてくれる——成人期の大半を過ごしたこの街において——それは世界主義的な都市生活への、優しく官能的な描写である。情緒を喚起する色彩設計と美術史への言及が、彼の物語に幻想的な要素を添えている。

『13番街のバー』（The Bar on 13th Street、2019）は、三つ編みをした髪、金の腕輪、マニキュア、リボンを身につけたバーテンダーを描いている。その出自は驚くほど混交している。17世紀オランダの酒場画の薄暗い情景から、マネの『フォリー＝ベルジェールのバー』（A Bar at the Folies-Bergère）へのより直接的な引用へ——後者はコートールド自身のコレクションに属する。『バーの少年』（Bar Boy、2019）では、絵はニューヨーク東村のナイトライフを想起させ、スマートフォンに照らされた若者の顔が、騒がしいクラブのなかで孤立し、気をとられている。

国境管理の連作：周縁での出会い

もう一つの主題は、2019年から始まった、国境検問での移民の経験を扱う連作である。自伝的経験に形づくられたこれらの作品は、国境を越える際の周縁化された個人の出会いと、彼らの自由や制約への感覚を描く。

この連作は「国境」を抽象的な政治課題から具体的な身体の経験へと回帰させる。待たされること、注視されること、身分を証明するよう求められること。現代絵画にとってトゥールの意義は、具象絵画が概念化された表現に向かわずとも、アイデンティティ、移民、欲望といった最も現在的な問いを扱いうることを示した点にある。SEEEEARTは国際的なギャラリーや美術館の現代絵画展を引き続き注視する。