스페인-적도기니 계열 도예가 비실라 노하(Bisila Noha)가 타키니상(Tacchini Prize) 초대 수상자로 선정되었다. 이탈리아 가구 브랜드 타키니(Tacchini)와 동시대 도자에 헌신하는 비영리 재단 폰다치오네 오피치네 사피(Fondazione Officine Saffi)가 함께 만든 이 상은 동시대 예술 연구와 디자인 문화의 교차점에 있는 실천을 기리고, 재료를 연구와 표현의 장(場)으로 다룬다.

카사 타키니의 신작 무리

수상과 함께 밀라노의 카사 타키니(Casa Tacchini)——아파트를 개조한 브랜드 쇼룸——에서 노하의 개인전이 열린다. 2026년 11월 13일까지 이어지는 이 전시는 타키니 가구 선집 사이에 노하의 조각적이고 표현력 있는 도자 작품을 선보인다.

작품의 설치 방식 자체가 시사점을 준다. 갈라지고 무너져 내리는 듯한 그릇이 천장에서 밧줄로 매달리고, 두 다리 조각이 조명받는 구석에 서 있으며, 그라데이션 유약을 두른 큰 항아리가 창가에 앉아 있다. 이런 처리는 도자기를 「중앙에 놓고 우러러보는」 관습을 깨고, 거의 신체적인 자세로 공간을 점유하게 한다.

광고업에서 흙으로

노하의 비상은 2016년 광고업 커리어를 접고 도예 탐구로 향했을 때 시작되었다. 그녀는 월페이퍼(Wallpaper)에, 그냥 그것에 빠져버렸다고 말했다. 이후 수많은 국제 레지던시와 개인전을 거쳤고, V&A 박물관 등에 작품이 소장되었다.

그녀의 실천은 정체성 경험과 밀접히 결속되어 있다. 스페인-적도기니 계열 작가로서 문화·공동체·페미니즘의 주제를 작품에 직조하며, 도자를 「공예 부흥」의 틀을 넘어 정체성과 소속을 묻는 동시대 미술 실천으로 끌어올린다.

가구 브랜드가 왜 도자상(賞)을 만들었나

타키니와 폰다치오네 오피치네 사피의 협력은 퍼져가는 모델을 대표한다. 가구 브랜드가 더 이상 자기 제품 라인과 직접 관련된 디자인만 후원하는 것이 아니라, 상(賞)과 레지던시를 통해 보다 근본적인 재료 연구 층위에 개입하는 것이다. 오랜 축적을 요하고 수공 경험에 깊이 의존하는 기예인 도자는 바로 이 개입의 이상적인 대상이다.

디자인 업계에서 이런 상의 의의는 상업적이지 않고 연구 지향적인 브랜드와 문화의 관계를 맺는 데 있다. 브랜드는 공간과 자금을 제공하고, 예술가는 불확실성의 방법론을 제공한다. SEEEEART는 도자와 공예 분야의 동시대 실천을 계속 주목한다.

균열을 하나의 언어로

기술적으로 노하 작품에 반복되는 「균열」과 「붕괴」는 우발적 효과가 아니라, 그녀가 흙의 수축과 소성 과정을 능동적으로 통제한 결과다. 이런 처리는 재료의 불안정성을 표현의 수단으로 바꾸며, 완벽한 유면을 추구하는 전통 도자의 지향과 뚜렷이 대비된다.

이는 또한 더 넓은 전환을 시사한다. 동시대 도자는 「그릇」에서 「조각」으로, 완벽의 추구에서 결함의 활용으로 향하고 있다. SEEEEART는 도자 분야의 재료 실험을 계속 주목한다.