런던의 코버트 갤러리(The Courtauld)가 아티스트 살만 투르(Salman Toor)의 유럽 최초 개인전을 선보인다. 현대적 경험과 도시 생활을 압도적인 힘으로 그려낸 회화로 널리 찬사를 받는 투르가, 가장 상징적이고 사유를 자극하며 때로는 익살을 곁들인 작품들을 모았다. 어느 것도 그간 영국에서는 전시된 적 없다. 이 전시는 코버트의 근현대미술 수석 큐레이터 엘레나 크리파(Elena Crippa) 박사가 기획·총괄했다.

2019년 이후 제작된 회화 19점

1983년 파키스탄 라호르에서 태어난 살만 투르는 현재 뉴욕을 기반으로 활동한다. 그의 회화는 우정과 사랑 속의 순간을, 동시에 고독과 소외를 포착한다. 코버트의 이 전시는 2019년 이후 제작된 회화 19점을 모두 내걸며, 인간 상호작용에 대한 투르의 탐구와 문화적·정서적 차원에서 소속감을 느끼려는 갈망과 몸부림에 초점을 맞춘다. 함께 길버트 앤 일디코 버틀러 드로잉스 갤러리(Gilbert and Ildiko Butler Drawings Gallery)에서 투르의 드로잉도 특별히 선보인다.

투르가 그리는 인물과 장면은 허구지만, 그의 개인적 경험과 기억에 뿌리를 둔다. 자신의 작업에 대해 그는 이렇게 말한다. 이 그림들은 문화를 가로지르는 퀴어와 이주민의 삶을 그리며, 친밀함과 노출, 소속과 소외 사이의 긴장 속에 머문다고. 커뮤니티를 찾는 것이 무엇인지, 그리고 가시성에 매일 치르는 대가가 무엇인지를.

네덜란드 주점에서 마네까지: 차용된 미술사

그의 회화는 뉴욕에서 상상된 젊고 퀴어한 남아시아계 남성들의 삶을 친밀한 시선으로 보여준다——성인기 대부분을 보낸 이 도시에서——그것은 세계주의적 도시 생활에 대한 부드럽고 감각적인 묘사다. 정서를 환기하는 색채 구성과 미술사에 대한 언급이 그의 서사에 환상적인 요소를 더한다.

『13번가의 바』(The Bar on 13th Street, 2019)는 머리를 땋고 금 팔찌를 끼고 매니큐어를 바른, 리본을 맨 바텐더를 그린다. 그 기원은 놀랍도록 혼재되어 있다. 17세기 네덜란드 주점 화의 어두운 풍경에서부터, 마네의 『폴리 베르제르의 술집』(A Bar at the Folies-Bergère)에 대한 더 직접적인 차용까지——후자는 코버트 자신의 소장품에 속한다. 『바의 소년』(Bar Boy, 2019)에서는 그림이 뉴욕 이스트 빌리지의 나이트라이프를 환기하며, 스마트폰에 비친 한 청년의 얼굴이 시끄러운 클럽 안에서 고립되고 정신이 팔려 있다.

국경 통제 연작: 주변부에서의 조우

또 다른 주제는 2019년부터 시작되어 국경 검문에서의 이주민 경험을 다루는 연작이다. 자전적 경험에 빚진 이 작품들은 국경을 넘을 때 주변화된 개인들의 조우와 그들의 자유·제약에 대한 감각을 그린다.

이 연작은 "국경"을 추상적인 정치 의제에서 구체적인 신체의 경험으로 되돌려 놓는다. 기다림, 훑어봄을 당함, 스스로를 증명하라 함. 현대 회화에 있어 투르의 의의는, 구상 회화가 개념화된 표현으로 치달지 않고도 정체성·이주·욕망이라는 가장 현시대적인 질문을 다룰 수 있음을 증명한 데 있다. SEEEEART는 국제 갤러리와 미술관의 현대 회화 전시를 계속 주목한다.