2026摩登上海设计周暨摩登上海时尚家居展近日在浦东世博展览馆举行。本届展会以"设计无限可能"为核心主张，集结千余品牌，围绕材料创新、空间叙事与生活方式迭代展开。而贯穿多个展馆的核心看点，是"光影"。

2026摩登上海设计周现场

把光当画笔

在照明与家居展区，光影不再只是照明的副产品。斯菲拉系列采用手工吹塑玻璃搭配磨砂工艺：开灯时，光线温润柔和，漫出细腻的光影层次；关灯后，磨砂肌理呈现高级哑光质感，灯具本身成为一件静态陈设。另一组锥光系列把氛围照明与空间装饰合二为一，依托圆锥反射结构让光线向上投射，在顶面晕开均匀柔美的光晕，远看宛如摇曳的烛火。

这些细节指向同一种做法：用明暗交错塑造空间层次，而不是单纯追求"够亮"。

从堆砌到极简，从照明到节律

业内观察者的判断是，光影设计正在从"堆砌"转向"极简"——用最简洁的光影语言，呈现更丰富的质感。更值得关注的变化发生在评价标准上：灯光设计越来越关注人的生理节律与情绪适配，不再只追求亮度指标，而是构建综合性的健康光环境。对住宅、办公与商业空间而言，这意味着照明方案需要同时回答"好不好看"和"待着舒不舒服"两个问题。

这种转向与今年全球设计趋势的判断相互呼应。Canva在年度设计趋势报告中提出"Imperfect by Design"（不完美是刻意的），指出当AI可以快速生成"看起来很专业"的图像之后，真正让人停留的，是带有手感、留有瑕疵、带着故事感的视觉语言；Kittl的趋势报告则把"天真设计"列为关键词，手绘涂鸦与不那么规整的线条开始出现在从潮流服饰到品牌识别的各个领域。质感、材料与人的感受，重新回到设计评价的中心。

设计趋势与材料创新

趋势之下，设计师要回答什么

可以预见，接下来一段时间，设计行业的关键词会围绕"人"展开：材料创新要为触感与耐用性服务，空间叙事要回应真实的居住行为；AI工具承担效率，而判断、取舍与最后那一笔点睛，仍由人完成。本届设计周上那些被观众反复驻足的光影展位说明了一件事——技术越普及，"感觉"就越稀缺。