9月15日，2026大学生AI艺术展在北京三山五园文化艺术中心对公众开放。展览以“智涌新潮”为主题，作品来自2026大学生AI艺术季优秀作品，以及中央美术学院、清华大学美术学院等高校的优秀毕业作品，共计115件。

展览以“潮”为线索，设置“聚潮·潮启心间”“潮涌·古韵潮行”“听潮·八方来潮”“弄潮·潮起万象”四个板块，由心至物、由古及今，串起“情绪—传统—地域—生活”的完整链条。走进B1层02展厅，技术不是被单独陈列的对象，而是处理具体题材的工具。

羊毛毡制作的圆明园大水法遗址立在展场中，柔软的纤维与坚硬的石材形成碰撞，废墟与在废墟间生长的自然生命，无声地演绎着时间的风化。“舟从何来？”这件作品把AI重构的古籍图像与民族口述传说中的舟楫记载并置在屏幕上，在对照和错位之间展开一幅复杂多元的舟楫档案图景。司南、浑天仪、日晷等中国古代天文器具被做成交互媒介，古人的观天经验被转译为TouchDesigner粒子图景，与当代太空探索遥相对话。

互动是这批作品的共同特征。《逸骏集》前，观众可以亲手为骏马涂上颜色，画卷在山川、人物、飞鸟、走兽之间徐徐展开，也因观看而不断获得新的意义。在电脑上输入“Peking Opera”，AI重构的京剧生旦净末丑等元素便跃然眼前，分层AI视频与代码合成的动态海报，把程式化的戏曲元素重新拆解、组合。东方赛博与数字禅意交织的视听作品前，观众纷纷驻足。

《声生侗息》把侗族大歌、侗锦、芦笙舞等非遗元素做创造性转化，让侗族大歌变成看得见的声音。《数据乐园》运用人工智能生成技术，以生成式代码与动态图像，重新想象算法时代的“乐园”。《2080s：来自未来的来电》围绕未来环境变化与人与技术的关系展开，用一通来电描述气候变化之后的日常，引导观众重新思考人与自然、人与科技之间的距离。

除四大板块，展览另设AI影视、AI绘本、AI音乐三个沉浸式展区。影视区播出《为尚未归来的人》《褶皱星》《种子》等作品；绘本区用动态画面与投影搭建数字交互阅读空间；音乐区则提供独立耳机，配合现场装置布景，形成封闭式听音体验。

值得放在一起看的是iF Design在2026年度趋势报告里的一个判断（据Fast Company报道）：今年设计领域最重要的故事不是AI本身，而是设计与设计师如何回应它。当生成工具让创作变得更快、更廉价、也更趋同，有影响力的设计师反而转向另一侧——让作品创造意义、接受不完美、为具体的人与社群而设计。三山五园的这场展览大致也在这个方向上：AI深度参与创作，但所有题目最终仍然指向人。

展览在三山五园文化艺术中心B1层02展厅，持续至10月15日，免费参观，无需预约。