9月中旬，欧洲两场大型设计周几乎同期展开。巴黎设计周（Paris Design Week）9月10日至19日举行，官方口径是有约500家参与方、320个场地，主题定为“Pulse in Motion”；同期在巴黎北维勒班特举办的室内设计展 Maison&Objet（9月10日至14日）沿用同一主题，2026年的新锐人才奖（Rising Talent Awards）把目光投向非洲——七位南非设计师与工作室入选，作品覆盖家具、陶瓷、灯具与材料实验。

伦敦这边，拥有18年历史的肖尔迪奇设计三角（Shoreditch Design Triangle）今年正式升级为肖尔迪奇设计周（Shoreditch Design Week），9月15日至20日举行，是伦敦设计节中规模最大的设计区：60余家展厅、画廊与创意空间参与，活动超过100场。四个主场馆承担主要展览——肖尔迪奇市政厅（House of ICON）、Unlocked（Material Matters）、Protein Studios（Design at Work 与 Neuroplaces）、Kachette（ND Selects），主展期9月15日至17日，全区活动延续到20日，免费参观但需登记。

材料是今年伦敦这边的关键词。首次在肖尔迪奇亮相的 Material Matters 原本是2019年开播的一档播客，如今已是建筑与设计领域的材料情报平台，它带来的项目包括 Carbon Cell 的可堆肥泡沫、E Blast Studio 的3D打印生物质、Architextures 的数字材料库，以及 FRONT 与 Biomason 用细菌“生长”而非窑烧成型的 Mimmik Tile。The Or Foundation 用消费后的服装废料做声学产品，Neve Beill Ceramics 的 Thames Matter 系列用的是从泰晤士河取来的黏土，Phyta Biodesign 则把立面与墙体系统当作野生动植物栖息地来研究。

面向新人的机制也在加码。由 New Designers 策划的 ND Selects 只收录成立一到五年的独立品牌，This is Oink、Rosie May Ceramics、Riolab Ceramics、Phil Berczuk Design、E.L.S Designs 等首次集中露面；Design Burger 发布首本出版物《The Product Design 100》，并配一场为期六天的展览。办公空间方面，OnOffice 策划的 Design at Work 把工作场所当作研究对象，与其共址的 Neuroplaces 自称是英国首个聚焦神经包容与无障碍设计的 B2B 展会与会议。2LG Studio 的“你可以和我们坐在一起”办到第四回，今年的主题“Messy Heart”明确反对完美主义，把情绪、个体性与人与人之间的联系放回设计的中心。

巴黎一端，今年的客座设计师是爱尔兰人 Joseph Walsh，他在玛黑区的叙利府邸（Hôtel de Sully）呈现项目“Arcanum Formae”，把体量巨大的白蜡木雕塑放进这座17世纪建筑的橘园、庭院与花园，展期比设计周更长，一直延续到10月25日。同一周里，巴黎的不少历史空间也向公众打开：城市历史图书馆、布德尔博物馆、雨果故居都成了展场。

把两座城市放在一起看，今年的共同点不在造型，而在“谁在设计”与“用什么材料设计”。巴黎把新锐奖的席位给了南非，伦敦把主席台交给成立不过数年的集体与独立品牌；与此同时，可堆肥泡沫、细菌生长的瓷砖、回收服装废料这些名字，正在挤进过去由名贵硬木和大理石占据的位置。