9月17日，苏黎世设计周2026（Zurich Design Weeks）正式开幕，开幕致辞在苏黎世设计博物馆（Museum für Gestaltung Zürich）报告厅举行。本届设计周以「OUT OF… Comfort Zones」为主题，联动苏黎世50余个城市场地，从博物馆、设计商店到酒店与车库，展期持续至9月27日。

瑞士制造与空间呈现成为本届的核心线索之一。皮革品牌de Sède临时将圣哥达酒店内的Manzoni酒吧改造为「Craft Café」，并在四个夜晚变身真正的皮革工坊；家具品牌Horgenglarus则在「Von Glarus nach Zürich」中展出历史经典与全新系列。

在地制造与遗产空间

在地制造的叙事贯穿多个遗产空间。在Widder酒店的壁炉厅，Ruckstuhl更新的「Atlantis」地毯与Tilla Theus上世纪80年代的石材镶嵌地面同台呈现；IKEA瑞士则与Raw Color合作「Make space for…」装置，以堆叠的彩色箱体邀请观众现场组装定制收纳盒。

年轻力量同样亮眼。Schweizerischer Werkbund展出获奖的Werkbund Jeunes项目，六家新锐工作室则在Binz的House of Interiors带来Emerging群展，Dynamo的Digitalwerkstatt同步推出可动手体验的工作坊。

从单一展馆到全城叙事

本届设计周的真正看点在于「去展馆化」——设计被铺展进酒店、商店、车库与街区，观众在行走中完成一次关于材料、工艺与空间的城市阅读。这种分散式的策展，让设计不再是橱窗里的成品，而成为可触摸、可参与的日常经验。

作为欧洲设计版图的重要节点，苏黎世正借由设计周重新校准「瑞士设计」的当代位置。从皮革工坊到石材地面，从历史经典到新生代群展，一条关于「在地生产」的完整谱系在城市空间中徐徐展开。

设计的意义在于提问

值得注意的是，苏黎世设计周的「分散式」并非简单的场地扩张，而是一种策展观的转变：让设计回到它真实发生的地方——工厂、工坊、商店与居所——而非被美术馆的白墙抽离成孤立的展品。观众获得的，是一次与材料、工艺和生产者面对面的机会。

「走出舒适区」既是主题，也是态度。在材料、工艺与可持续的交叉地带，苏黎世设计周给出的不是答案，而是一连串关于「设计何为」的提问。对关注欧洲设计与在地制造的人而言，这是一场值得关注的现场。SEEEEART将持续跟踪全球设计周的最新动态。