一年一度的Maison&Objet新锐设计奖（Rising Talent）再度揭晓。2026年的焦点落在南非，评审团从开普敦、约翰内斯堡与德班等创意重镇中，选出7位年轻设计师与工作室，携家具、灯具、织物与陶瓷作品亮相巴黎北郊展馆。

这批作品的共同底色，是「工艺、遗产与当代形式的融合」——南非的自然、气候与多元文化，成为他们最直接的创作养分。评审团特别强调，这些年轻创作者正以地方性的材料与手艺，改写全球设计的单一叙事。

从木材到不锈钢的材料叙事

来自开普敦的Simphiwe Mlambo以偏置圆柱木材打造落地灯，深蓝与棕色的双色刷纹配上氧化金属底座，稳重而不失锋芒；NISH工作室的创始人Tanisha Neill此前以橡木、大理石与羊毛、丝绸见长，这次则转向不锈钢，推出的John座椅以抛光或拉丝钢材呈现雕塑般的形态。

DEFT工作室的Martin Tallie与Zani Alberts则以「慢家具」对抗快时尚，一款白蜡木与胡桃木棋盘格柜体，凝结了对制作每个环节的深度关注。

文化符号的当代转译

德班的Siyanda Mbele在作品中探索工程与重复的母题，祖鲁文化中的三角与菱形符号反复出现，Zulu座椅与Ukhamba边柜即源于此；约翰内斯堡的Meetlo工作室以文化遗产与灵性为灵感，Semoya长凳的深色木质底座带有雕塑感。

灯具设计师Ashleigh Lloyd则以钩针编织技法制作灯罩，UV处理绳材的柔软与建筑灯具的刚性形成反差，被评审团视为一种「人性化的反衬」。雕塑家Karlien van Rooyen曾是一名医学研究者与深海潜水员，她以珊瑚与海洋元素入题，釉面陶瓷作品如同一场自我疗愈。

新一代设计正在被看见

从家具到灯具，从织物到陶瓷，这7组作品共同指向一个趋势：设计不再追逐统一的全球化语言，而是回到地方、材料与手艺的深处寻找身份。南非这片土地上的气候、地貌与社群记忆，正通过设计师之手转化为可以触摸的日常物件，这种「有根的设计」也日益受到国际市场的重视。

Maison&Objet将聚光灯打向南非，恰是这种转向的注脚。当成熟市场的设计趋于同质化，来自非洲大陆的新一代创作者，正在用他们的方式重新定义「当代设计」的边界，也为全球设计生态注入了久违的差异性。可以预见，未来几年将会有更多来自新兴市场的设计声音登上国际舞台，而地方工艺与全球视野的交汇，正是这一浪潮的起点。SEEEEART将持续关注全球设计新锐力量的崛起。