2026年巴黎设计周期间，中国室内设计师吴滨受法国文化部·法国国家古迹中心邀请，携「游山记」艺术装置系列之《时之亭》亮相巴黎皇家宫殿（Domaine National du Palais-Royal）庭院，成为首位在此展出艺术作品的亚洲设计师。装置以三面长度各异的纸墙，承托一面镜面圆环屋面，回应本届设计周主题「Pulse in Motion」。

三面墙，对应三根指针

装置的核心逻辑极其克制：三面墙的长度分别对应时针、分针与秒针的长短关系——这是世界通用的计时表达，从空中俯瞰即可读解。阳光透过屋面的圆洞，在墙面与地面上投下圆形光斑，轨迹随时间缓缓游移，整座庭院宛如一座重新浮现的古代日晷。吴滨将其概括为：「时」，是借日影的偏转与步履的起落，把时间的形状呈现为身体的体验；「庭」，则是人与自然发生关系的界面，让人感受存在的流逝与当下。

圆与方的对照：两种时间观

圆形的装置立于皇家宫殿花园之内，被规整方正的古典建筑环绕。这构成了一个清晰的对照：西方以石材筑就永恒以对抗时间流逝，东方建筑则偏向木构，在时间的侵蚀下包浆、风化直至腐朽。吴滨由此延伸出对临时性空间的判断——正因为临时构筑物存在时间很短，人与它相遇的那一刻反而变得更加珍贵。屋面覆盖的半透明膜材采用聚乙烯，可室外使用，质感接近中国传统宣纸；夜间则由中国智能家居品牌Moorgen的照明系统从内部透出柔光。外缘摆放的碳纤维座椅来自中国家具品牌「上下」（Shang Xia），供人停驻。

「让时间变得可触摸、可行走」

吴滨将这座装置描述为「让时间变得有形且可行走」。屋面之下分为三个木质段落，每段都开设洞口，让人可以穿行其间、绕行成环。他说：「我们希望人持续移动——脚步勾勒出弧线，阳光穿过纸与镜面，在地面与结构之间游走。光与影成为无形的手，刻下时间的轨迹。在这里，时间不由时钟计量，而由光计量；不在数字里，而在身体的运动与停歇之中。」圆形的形式既与帕莱皇家庭院的直角古典建筑形成对比，也回应了中国「天圆地方」的古老观念。

东方设计语言的出海样本

吴滨是室内设计工作室W Design的创始人，曾获2024年Dezeen Awards China年度室内设计师，并出版《东方恒久的设计语言》（The Design Language of Timeless East），探讨植根于东方哲学语境的设计语言。他指出：「东方的时间不是一条直线，而是一系列可被感知的瞬间。」《时之亭》以中国绘画的移动视点与时间性为出发点，让身体去感知空间与时间的变化。对正在寻求出海路径的中国设计而言，这件作品提供了一个值得研究的样本：不是把符号搬过去，而是把一种感知世界的方式做成一个可进入的结构。SEEEEART将持续关注中国设计在国际舞台的呈现。