巴黎已经成为九月最值得设计爱好者前往的城市。在巴黎设计周与 Maison & Objet 秋季版上，七件新作尤其值得注意——从用巴黎工地废料做成的桌子，到借自 F1 维修区的带轮椅子。

开关插座成了设计语汇

在建筑工地上，插座与开关是最不被在意的东西。Studio 5•5 的 Vincent Baranger 与 Anthony Lebossé 把这一逻辑彻底翻转：他们在 Paris Design Factory 展览中推出 VOLT FACE，一个与施耐德电气（Schneider Electric）合作、围绕其 Odace 系列构建的灯具与家具系列。插座与开关在这里成为一种词汇，一种自有质感的原材料，揭示出那些"就在眼前"的材料、色彩与表面处理的丰富性。

骨头作为设计材料

在 Galerie BSL，Zbeul Studio 的 Thomas Noui 与 Victor Robin 展出 Archeologia：一把用牛骨染黑、以细木工艺制作的椅子，配上极简的黑色粉末涂层钢架。它处在家具、雕塑与考古发现之间，在熟悉材料与陌生结果之间玩一场刻意的游戏——这是本年度巴黎设计日程中较为尖锐的一次挑衅。

用城市本身造一张桌子

Studio MVE——设计师 Mattéo Lécu 与建筑师 Vincent Eschalier——展出用回收铝、木材、砖块与巴黎建筑工地回收材料制作的作品。其中 Gustav 桌最为突出：它靠两条实心铝腿在坐与站的高度之间调节，桌面是宽大的亚麻包裹橡木，把升降机构完全隐藏起来。

坐在一把赛车椅上

在 Tout Est Chaos 展览中，Studio Lapoire 的 Hugo Poirier 推出 F1——"一把尽情生活的带轮椅子，或者用来逃离生活"。它围绕棋盘格母题构建，既是 F1 旗帜，也是对 Andrée Putman 的致敬，把构成主义结构与图形冲击力混合在一起。脚轮则加上了一丝反讽，让椅子能在越来越开放、越来越流动的空间里自由游走。

运动被凝固在钢里

Galerie Emma Donnersberg 把收藏级设计与当代艺术放在一个紧凑而讲究的空间里，核心是 Donnersberg 本人的 Ribbon 系列——长凳、躺椅、边桌与矮柜，全部不锈钢制作，全是有机曲线与反射线条。用她的话说："Ribbon 是我对运动被永久化的诠释，一条流动的线被转化为邀请你停下来的雕塑物件。"此外，Maison Pouenat 的 Jean-Louis Deniot 设计了 Hélios 吊灯，细长的不锈钢与拉丝黄铜辐条暗示着一个运转中的机械宇宙；而 Rising Talents 单元中，Pinda Interior Design 的 Siyanda Mbele 呈现 The Zulu Chair，把祖鲁文化的几何词汇转化为具有雕塑感的家具形式。