瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）为巴塞尔附近里恩（Riehen）的贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）完成了一组建筑。该项目在 1997 年由伦佐·皮亚诺设计的原美术馆之外的花园中扩建，包含三栋建筑：一栋夯土混凝土的美术馆、一个玻璃的文化空间，以及一栋木饰面的办公建筑。

为什么不建一栋大房子

卒姆托工作室没有把所有功能塞进一栋楼，而是把它们散落在园区中，以融入环境。用他的话说："我喜欢那种只服务于艺术的美术馆，所以我把不同功能拆开了。我希望我的建筑能自然地融进去，自然到让人觉得它们本来就该在这儿。"现在已经有人说这些建筑看起来"一直都在"，这让他很高兴。

Wyss 美术馆：Y形平面避开树木

三层的 Wyss 美术馆采用 Y 形平面，以避开场地上的既有树木，包含约 16,000 平方英尺的展览空间，配有大面积青铜框窗，可以望见周围的树冠。墙体采用汝拉石灰岩骨料的夯土混凝土，赋予立面温暖的黄色调；汝拉石灰岩也出现在水磨石地面、长凳与包裹建筑核心的实心石楼梯上。顶层通向屋顶平台，观众经由楼梯被引导至后方花园，途中通过墙上的三角形开口瞥见绿意。

Ammann 亭与 Erlen Torhaus

单层的 Ammann 亭被设计为公共休息室与文化活动空间，可举办表演、讲座与放映。橡木框玻璃墙把建筑浸入周围公园，樱桃木与梨木表面为室内增添暖意，阶梯式地面同时充当观众席。艺术品物流与办公则位于 Erlen Torhaus：一层为清漆橡木饰面的艺术品交付区，上层为带大窗的工作空间，通过地下通道与皮亚诺的原馆相连。

景观与既有建筑的同步改造

景观由 Vogt Landscape Architects 完成，新增约 108,000 平方英尺绿地，园区中布置了 Louise Bourgeois、Pierre Huyghe 与 Rachel Whiteread 的户外作品。园区内 19 世纪初的建筑也被修复更新：法国建筑师 India Mahdavi 把 Orangerie 改造为温室与植物商店，暴露出原有木屋架并加入浅绿色点缀；瑞士 Forsberg Architekten 则更新了 Ammann Atelier，用作艺术教育与工作坊空间，并在相邻的 Salon 房间做出带镶嵌式吸音天花板的音乐聆听室。

开放时间与摄影

扩建后的贝耶勒基金会将自 9 月 26 日起限量开放参观，2027 年 1 月 15 日全面对公众开放。项目摄影由 Mark Niedermann 完成，另有 Iwan Baan 拍摄的照片。今年早些时候，卒姆托在美国的首个重要项目——洛杉矶县立艺术博物馆（LACMA）的 David Geffen 展馆扩建——也已向公众开放。