香奈儿高级手工坊中心 le19M 即将首次在上海展开旅程：2026年9月25日至11月15日，la Galerie du 19M SHANGHAI 文化项目将于上海浦东美术馆三层呈现，围绕 le19M 大楼内法国高级手工坊的精湛工艺，展开一场与中国手工艺、中法当代创作的创意对话。

《触碰》：手与材料的相遇

作为此次文化项目的一部分，群展《A Sense of Touch 触碰》将手工艺呈现为一种鲜活的实践：手与材料相遇，新的创作可能由此展开。展览从探索创作过程的幕后故事开始，六位参展艺术家丁乙、尹秀珍、沈远、邬建安、毕蓉蓉与 Diane Chery 首次分享他们参与项目的初衷，回顾对合作产生深远影响的种种相遇。

他们的讲述植根于各自独特的艺术实践与个人叙事，激发一种共同的好奇心，即卓越手工艺如何成为探索与开创全新表达方式的空间。影片亦展现了概念、材料与精湛工艺如何跨越学科与文化汇聚在一起。

工艺的公共性

从传统手工艺的跨界新生，到个人化视觉艺术的内心剖白，当代艺术展览始终以多元形态承载着创作者的思考、经历与情绪。《触碰》以手工为媒介，探索群体艺术家与材料、创作、相遇之间的联结与创新，聚焦工艺实践的公共性与创造性突破。

与之形成对照的，是同期在上海艺仓美术馆亮相的约翰尼·德普个人作品展《边缘形象》：它将视角落于个体艺术家的私密精神世界，以专属的个人符号、独特的创作语言，完成一场关于自我记忆、情绪与人生体悟的艺术表达。

两个展览，两种路径

“兔子人”是贯穿德普视觉创作体系的核心个人符号，这一意象源自他童年反复出现的梦境，也成为本次展览视觉叙事的核心脉络。身兼演员、音乐人与视觉创作者多重身份的德普，以私人符号与记忆碎片铺展独属于他的视觉宇宙。

一个是把工艺推向公共讨论的群展，一个是把私人符号推向公共观看的个展——国庆假期前后的上海艺术现场，恰好提供了两种截然不同的展览范式。对关注手工艺与当代设计交汇的读者，SEEEEART 会持续留意这类把高级手工坊的技艺放进美术馆语境的项目。

手工坊进入美术馆意味着什么

高级手工坊原本是时装产业的上游环节，它们的技艺——刺绣、羽饰、制帽、褶饰——长期隐身在成品背后。当这些技艺被搬进美术馆，并被要求与当代艺术家的创作逻辑对接，一个有意思的反转就发生了：工艺不再是服务性的，而成为被观看、被讨论的对象。《触碰》选择让艺术家讲述参与初衷，正是把这种反转显式化——观众看到的不是一件完成的礼服，而是手与材料相遇时发生了什么。