10月17日，沃克艺术中心（Walker Art Center）将推出其首届设计三年展，题为《Beyond Materialism》（超越物质主义）。展览由具有影响力的设计声音Joseph Grima客座策划，并与沃克艺术中心的Asli Altay紧密协作，探讨精神性、情感联结与共同体参与对当代设计的重要性。

展览汇集来自十余个国家的26位设计师与设计团体的约95件新作与近期作品，覆盖奥地利、比利时、丹麦、希腊、意大利、尼日利亚、韩国、西班牙、中国台湾、英国与美国。展期从2026年10月17日持续至2027年2月14日。

策展人提出的核心问题

“随着对物质丰裕作为幸福衡量标准的信念逐渐瓦解，我们需要新的繁荣指标。新一代设计师正在抛弃长期支撑消费文化的积累伦理，转而投向一种优先考虑非物质关切的新设计理念，像关注身体一样关注灵魂与精神，”Grima说，“这场展览汇集了关于设计如何为泛滥的消费主义绘制出更丰富、更具想象力替代方案的反思与探索——有些是近期的，有些则不那么近期。”

这段话把展览的定位说得很清楚：它不是一次新材料或新形式的展示，而是一次价值转向的测绘。把“灵魂”与“精神”放进当代设计的讨论框架，在主流设计机构里并不常见——这类议题通常被归入宗教艺术或手工艺复兴，而不是设计前沿。

国际阵容与特别委任

《Beyond Materialism》中有七位设计师是首次在美国展出，包括Espace Aygo、Stef Fusani、Shao-Chun Hsu、Jonghoo Jeong、Maximilian Marchesani、Moon Seop Seo与Christoph Wimmer-Ruelland。此外还有两件为该展特别委任创作的作品，来自VESSEL（James Bridle与Navine的组合）。

七位“美国首展”加上两件新委任，这个比例说明策展团队有意避开已经在美国设计圈被反复展示的熟面孔。对观众而言，这意味着展览的信息密度会比较高——大量作品缺乏既有的阐释框架，需要现场去读。

策展团队由四人组成：Joseph Grima（建筑师、策展人、Space Caviar创始人），Asli Altay（沃克艺术中心设计、传播与内容主管），Hanna Babyna（设计与编辑部项目管理员），以及Laurel Rand-Lewis（视觉艺术策展研究员）。

为什么沃克要做设计三年展

沃克设计三年展系列建立在博物馆近90年对设计领域的投入之上。这份承诺可以追溯至它作为公共艺术中心的最初岁月——当时就启动了数个关于现代设计的开创性项目。今天，设计已成为沃克备受赞誉的跨学科项目的核心组成部分。

《Beyond Materialism》是沃克艺术中心的第一届设计三年展，标志着一项长期承诺与实验的开始。每三年，沃克将审视两个关键问题：谁是设计师？什么是今天的设计？

把三年展的节奏设定为“追问定义”而非“展示成果”，是一个相当克制的制度设计。设计领域的年度奖项与大展已经足够多，缺的恰恰是对学科边界本身的持续质询。

展览配有一本由沃克备受赞誉的设计工作室制作的全彩图录。

对设计从业者的参考价值

从展览结构看，有三点值得关注。第一，参展国家分布相当分散，没有出现伦敦—米兰—纽约三极主导的常规格局，尼日利亚、韩国、中国台湾、希腊等地的实践被放在同等位置。第二，“精神性”被当作可执行的设计议题而非氛围形容，这意味着作品需要在形式或方法上给出具体回应。第三，约95件作品中相当比例是“新作与近期作品”，而非历史回顾——展览试图记录的是正在发生的事。

对关注当代设计动向的读者来说，SEEEEART建议重点跟踪VESSEL的两件特别委任作品：这类为特定展览语境定制的项目，往往最能暴露策展意图的真实指向。