为纪念Wallpaper创刊印刷30周年，该刊邀请了三位客座编辑，每位都被授予创作自由，负责制作自己的编辑板块。设计师兼艺术家Es Devlin——以为Beyoncé等人创造沉浸式世界、惊艳的剧场布景，以及广受赞誉的雕塑、装置与表演闻名——不仅贡献了一次独家工作室探访、一组代表作作品集与一张折叠海报，还额外带来了一个惊喜，用以展示她工作的多维性，同时也凸显印刷媒介的可能性。

展开是一个全景，合上是一枚虹膜

Devlin的限量版16页风琴折（concertina）封面展开后，呈现的是她场景设计作品的全景；而每一页上的穿孔图案，在封面合拢时会组成一个虹膜般的形状，呼应她作品中反复出现的「眼睛」母题。这是一种把时间维度嵌入静态印刷物的做法：读者必须完成一次展开的动作，才能看到完整图像。

在封面上打洞的传统

在Wallpaper封面上开一个洞，她并非首创。这位设计师有不错的同行——曾有艺术家在2008年十月号以模切（die-cut）gatefold的形式开创了这一做法；而艺术家Alex Israel则在2020年二月号为杂志做了一个以他自己头部轮廓为形状的洞。

这条线索说明，杂志封面作为一个「可以被破坏的表面」，已经成为当代设计师与艺术家反复实验的对象。穿孔、模切、折叠这些来自印刷工艺的技术，被从功能性的束缚中释放出来，转而承担叙事功能。

印刷物在数字时代的价值主张

这类限量封面同时也是一种商业策略：在数字阅读占据主流的今天，实体刊物必须提供屏幕无法复制的物质性体验。风琴折、穿孔、折叠海报，都是只有在纸面上才成立的交互。

对从事装帧与出版设计的从业者而言，Es Devlin这本封面的思路值得细读：它没有把封面当作一张图，而是当作一个可以被打开、被操作、被重新组装的结构。SEEEEART将持续关注印刷媒介的设计实验。

客座编辑机制

三位客座编辑各自主导一个编辑板块，这种机制本身也值得注意：它把杂志的一部分编辑权临时让渡给创作者，让刊物成为一次性的、有作者性的项目，而不只是周期性的内容容器。

对出版与设计从业者而言，这类做法提供了一条在数字冲击下维持刊物独特性的路径——不是生产更多内容，而是让每一期都成为一件有署名的作品。SEEEEART将持续关注出版设计的实验。

此外，这次合作的发布方式本身也值得注意：限量封面需要单独购买，它既是一件印刷品，也是一件可收藏的作品。这种把出版物与艺术品边界模糊化的做法，正在成为杂志在数字时代维持商业价值的重要手段之一。