西班牙-赤道几内亚裔陶艺家Bisila Noha被宣布为首届Tacchini奖的获得者。该奖项由意大利家具品牌Tacchini与致力于当代陶瓷的非营利机构Fondazione Officine Saffi合作设立，用以表彰当代艺术研究与设计文化交汇处的实践，并把材料作为研究与表达的场域。

Casa Tacchini里的一批新作

与该奖项同时呈现的，是在米兰Casa Tacchini举办的Noha个展——Casa Tacchini是品牌由公寓改造而成的展示空间。展览将持续至2026年11月13日，在Tacchini家具的选件之间，呈现Noha具有雕塑感与表现力的陶瓷作品。

现场呈现的方式本身就很说明问题：看起来正在开裂、正在崩解的器皿，被用绳子从天花板上悬挂下来；两条腿的雕塑立在打光的角落里；一只带有渐变色彩的大罐子坐在窗边。这些处理方式打破了陶瓷器物「居中摆放、被仰视」的惯例，让它们以近乎身体性的姿态占据空间。

从广告业转向陶土

Noha的星途自她2016年放弃广告业生涯、转向探索陶艺开始上升。她告诉Wallpaper，自己就是爱上了这件事。此后，她完成了多个国际驻留与个展，作品被V&A博物馆等机构收藏。

她的实践与身份经验紧密相关。作为西班牙-赤道几内亚裔创作者，她把文化、社群与女性主义的议题织入作品之中，这也使她的陶瓷超越了「工艺复兴」的范畴，而成为关于身份与归属的当代艺术实践。

品牌为什么要设立陶瓷奖

Tacchini与Fondazione Officine Saffi的合作，代表了一种正在扩散的模式：家具品牌不再只赞助与自身产品线直接相关的设计，而是通过设立奖项与驻留，介入更基础的材料研究层面。陶瓷作为一门需要长时间积累、且高度依赖手工经验的技艺，恰恰是这一介入的理想对象。

对设计行业而言，这类奖项的意义在于它建立了一种非商业的、以研究为导向的品牌与文化的关系——品牌提供空间与资金，艺术家提供不确定性的方法论。SEEEEART将持续关注陶瓷与手工艺领域的当代实践。

开裂作为一种语言

在技术层面，Noha作品中反复出现的「开裂」与「崩解」并非偶然效果，而是她对陶土收缩与烧成过程的主动控制。这类处理把材料的不稳定性转化为表达手段，与传统陶瓷追求完满釉面的取向形成鲜明对比。

这也提示了一个更宽的转向：当代陶瓷正在从「器物」转向「雕塑」，从追求完美转向利用缺陷。SEEEEART将持续关注陶瓷领域的材料实验。