设计师Jean Schlumberger的遗产目前正在被「面向未来地」保护起来。法国文化机构巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts décoratifs）与The Tiffany Archives合作，着手（在需要之处）修复、保护并数字化采集约5,000张素描，以及另外5,000份档案文献。

从石上鸟到一张Christian的便条

这批档案之中，包含Schlumberger为「石上鸟」（Bird on a Rock）宝石绘制的素描——自1965年风尚引领者Bunny Melon购入第一件以来，这只飞鸟一直是该品牌的带翼吉祥物；也包括他的私人物品，例如一张来自他的朋友Christian的纸质便条。与他这些作品并置的，还有Schlumberger那本贴满剪报的拼贴册。

另一件关键作品是他为自己重要的Tulip项链绘制的素描——这条项链后来由Tiffany以黄金与钻石实现。Sketch与成品之间的对照，是理解其创作方法最直接的证据。

走进一个天才的头脑

蒂芙尼首席宝石学家Victoria Reynolds表示，他的创作过程相当非凡，就像走进一个天才的头脑。作为一位定义了一种类型的设计师，Schlumberger先在纸上构想他的创作，之后才进入实现阶段。

这也解释了为什么这批素描的档案价值如此之高：对Schlumberger而言，纸面不只是实现的前置步骤，而是思考本身发生的场所。他的线条、涂改与批注，记录的是一个尚未被技术与成本约束的想象过程。

品牌档案作为公共文化资源

这个项目值得注意的地方在于它的合作结构：由商业品牌（Tiffany & Co.）与公共文化机构（Musée des Arts décoratifs）共同完成，目标是让这些档案设计「为未来的创作者所用」。这不再只是一次内部的品牌资产整理，而是把设计过程转化为可被研究与引用的公共资源。

近年，奢侈品品牌对自身档案的投入明显加大，从设立档案馆到支持学术研究，档案正在从「营销素材」转变为「知识基础设施」。SEEEEART将持续关注设计档案的保护与开放。

纸面作为证据

从研究角度看，这5,000张素描中最有价值的，或许不是那些最终被实现的作品草图，而是那些未被采用的设计。它们记录了一个创作者在约束条件下放弃的方向，而这些放弃往往比成品更能说明一个时代的审美边界。

数字化采集完成后，这批材料将向研究者开放，这对20世纪珠宝设计史的写作是一次实质性的推动。SEEEEART将持续关注设计档案的开放进程。