Carlo Nason：在艺术与设计之间的威尼斯人

意大利中古照明设计所覆盖的类型多到难以计数，从过度装饰到科幻启发，从雕塑感十足到纯粹工业，每一种都极大地拓展了照明设计这个功能性任务的内涵，并且深刻影响了家居物品的历史。

威尼斯照明设计师 Carlo Nason 的工作位于这条谱系中更抽象、更实验的一端。作为穆拉诺玻璃专家，他的实践游走在艺术与设计的接缝上，探索玻璃这种材料的雕塑化可能。Gubi 首席执行官 Marie Kristine Schmidt 这样评价他：这位设计师在成长过程中获得了关于穆拉诺玻璃制造的卓越知识，但并没有被传统所定义。

2026 年的新合作：LT305 更名 Lotus

这个月，这家丹麦设计公司把 Nason 加入到它不断壮大的再版阵容中。与 Nason 及其儿子 Alberto Nason 密切合作开发的这个项目，重新推出了设计师1969年的 LT305 灯，并且按照收藏家们习惯使用的那个极具画面感的绰号，将其重新命名为 Lotus（莲花）。

这次发售的时间点带有特殊重量：Nason 已于2026年5月去世。因此，这次推出既是对这位设计师作品的庆祝，也让一位拥有非常独立、非常原创视角的设计师重新回到公众视线，这是 Schmidt 对这件事的表述。

Schmidt 看中的：一种超越本地的思考

Schmidt 在 Nason 的作品中最欣赏的品质之一，是他的独立性。他跨越穆拉诺，去注视米兰的工业设计、北欧的现代主义、摄影以及周围的一切，并把这些影响带入他的作品。Schmidt 对媒体表示，他的设计中有一种智慧与实用性，这让她非常着迷；他思考一盏灯是如何被制造、组装、清洁和使用的，同时又没有牺牲物件的美，没有任何东西让人觉得多余。

看似简单，做起来极难

Lotus 最初创作于1969年，体现了 Nason 对玻璃的好奇与掌控力。他是把穆拉诺推上全球设计版图的关键人物，同时也是那些最富创造力的玻璃实验的作者：把 sabeys推到材料边界之外、看起来充满未来感、技术上极富挑战性的照明物件。

Lotus 正是合适的例子。它在诞生后只生产了几年，原本属于 Nason 对于一个物件内部多层玻璃构成的探索，这也是他庞大创作中的 recurring 主题。Schmidt 直接描述了它的制造难度：Lotus 看起来简单，但做起来极其苛刻。四个玻璃灯罩中的每一个都必须单独手工吹制，并且必须以极高的精度互相吻合。在内部，一个紧凑的钢结构承载着玻璃的重量，保持每层之间恰到好处的距离，同时把光源隐藏起来。

她还补充了 pulegoso 玻璃的特性，那种在制作过程中产生成千上万个微小气泡与自然变化的玻璃。所以这是一种非常精确的构造，但你仍然能看到制作者的手，没有两盏灯是完全相同的。这种精确、工艺与个性之间的平衡，正是 Lotus 如此特别的原因。

Gubi 的再版原则：历史重要还不够

Lotus 加入的是一个包含 Gabriella Crespi、Pierre Paulin 等现代史上最受推崇的设计师作品的阵容，同时 Gubi 也定期向 Gam Fratesi、Space Copenhagen 等当代创作者委托新作。对一家斯堪的纳维亚设计品牌来说，把自己的产品线扩展出地理边界、并成为二十世纪许多最重要创意时刻保存者的一部分，是相当有趣的策略。

Schmidt 把标准说得很清楚：对 Gubi 来说，具有历史重要性并不足以成为把一件设计带回来的理由，它必须在今天仍然是相关的。我们必须相信人们现在会想要与它一起生活，而不是因为它有历史就欣赏它。Lotus 就是一个好例子，Carlo Nason 在五十多年前设计了它，但他思考照明的方式在今天依然非常相关。把 Lotus 带回也是一种讲述 Nason 故事、把他的作品介绍给新受众的方式。

SEEEEART 认为，这套判断标准值得所有做经典复刻的机构参考：历史价值只是入场券，为什么是现在才是真正的问题。