一个由神话、武术与东亚元素构成的世界

Ninjago（幻影忍者）是一个古老寺庙与强大巨龙、机械巨人和掌握元素之力的忍者并存的世界。它汲取神话、武术与东亚文化元素，是乐高长青的系列之一——2011 年首次推出，最初只是一条玩具线，随后扩展到电视、电影与电子游戏。然而在战斗、神秘力量与奇幻景观之下，这个系列一直讲的是年轻人如何解锁自己的潜能。

为了纪念幻影忍者 15 周年，乐高与纽约艺术家 Futura合作，为这个奇幻系列创作新的图像作品。这次合作把两个由想象力、好奇心，以及共同的世界构建本能连接起来的世界放在了一起。

Futura：从匿名开始

Futura 本名 Leonard Hilton McGurr，出生于纽约。他在 1970 年代从这座城市的涂鸦与地铁文化中崛起，少年时期采用了这个化名。从一开始，匿名就成了发明的空间。他解释说：“我一开始是匿名的，但想为自己的作品创造一套神话。”这个冲动后来成为他创作实践的核心：反复出现的角色、符号与形态，共同感觉像是一个更大宇宙的碎片。

几十年来，Futura 发展出一种独特的图像语言：流动的喷漆笔触、大气感的色彩，以及漂浮的形态。像 Pointman 这样的形象从这些构图中浮现，成为某个想象未来的不同侧面。他在绘画、雕塑与产品设计之间移动，不断扩展这套语言，却没有丢掉那种年轻化的态度。正是这种能量与玩性吸引了乐高——他的视觉语言看起来天然适合幻影忍者系列；如今他已被正式任命为该品牌的创意合作者与艺术共同创作者。

在比隆的档案室里

合作始于丹麦比隆的乐高总部。在那里，Futura 见到了塑造幻影忍者的设计师们，深入公司的档案，并目睹了一个设计如何从最初的草图变成最终的产品。走过工厂、看到投入在每个零件上的精度与用心，改变了他对这次合作可能成为什么的判断。他说：“这次访问彻底拓展了我对‘可能’的想象。在那次经历之后，我真正明白结果会是奇幻的。”

回到纽约后，McGurr 的工作室变成了一个散落着积木、想法不断展开的游乐场。位于中心的是 minifigure（人仔）——乐高最重要的叙事物件之一，其当前形态于 1978 年首次推出。这个塑料小人成为 Futura 把自己的视觉语言带入幻影忍者宇宙的载体。于是“设计过程从简单的剪影开始：正面、背面和侧面视图”。

一个自然的出发点是 Pointman——Futura 那个被拉长的、未来感的形象。最终成果包括一个为这次合作全新创造的角色 Ninja of the Futura，以及对 Kai 与 Nya 两个经典角色的重新演绎。对 SEEEEART 的读者来说，这次合作提供了一个清晰的观察角度：当一个以“手绘笔触”著称的艺术家进入以“绝对精度”著称的工业体系，双方真正交换的不是图案，而是关于“形象如何被制造出来”的理解。