扎哈·哈迪德生前使用了三十多年的伦敦办公室，将于本月变成一座向公众开放的文化空间。扎哈·哈迪德基金会（Zaha Hadid Foundation）宣布，位于伦敦 Clerkenwell 区 10 Bowling Green Lane（EC1R 0BQ）的建筑完成改造，于2026年10月29日重开，11月3日起正式对公众开放。这栋建于1870年代初的维多利亚时代校舍是二级登录建筑（Grade II listed），曾是扎哈事务所的大本营，如今被改造为包含画廊、学习空间、演讲厅与收藏陈列的公共文化场所，用于举办展览、讲座、工作坊与创意驻留。

时间点并非偶然：2026年是扎哈·哈迪德逝世十周年。她于2016年3月31日去世，而10月31日是她76岁的生日。

改造：保留她的痕迹，也打开被封起来的门

这次改造由伦敦事务所 Studio KA（主持建筑师 Katherine Nolan 与 Alex Butterworth）负责，范围是10 Bowling Green Lane 的地面层。策略是“克制的再打开”：一方面恢复了建筑的部分原始特征，重新打开了壁炉与若干门洞；另一方面保留了扎哈本人当年留下的细节——Z 形门把手、碎片状的地面嵌条。新的地板与饰面大量取自扎哈画作中的颜色，让新介入的部分与她的色彩系统连上。

改造后的空间同时容纳 Zaha Hadid Design，并陈列扎哈及其事务所设计的家具与物件。项目得到 Vitra、Viabizzuno、izé、Roca 与 Forbo 的支持，另有 Kvadrat、Shading Specialists、Swanmac 与 Solus Ceramics 提供协助。对一个基金会总部来说，这种“由品牌共同赞助完成”的方式本身也说明它在产业中的位置。

首展：她为舞台做过什么

重新开放后的首个展览设在 Gallery 1，标题为“Zaha Hadid: Architecture of Performance”，由 Catherine Howe 与 Libby Sellers 策划，聚焦扎哈为当代舞蹈、古典歌剧与流行音乐所做的舞台与布景设计。这是一个相对少被提及的切面：公众熟悉的扎哈是建筑与产品，而舞台设计恰恰是她把“建筑性的空间语言”压缩到临时性、表演性尺度上做实验的地方。

基金会的定位也随之改变。成立于2013年的扎哈·哈迪德基金会，最初的任务是保存与开放她作为建筑师和设计师的工作材料，并支持年轻建筑师的教育；目前管理约15,000件跨媒介作品，同时拥有档案与研究图书馆。理事会主席 Rana Hadid 表示，扎哈的愿望是让基金会既保存她的遗产，也把她的想法继续往前推——推进教育、支持下一代、并回馈更广阔的建筑领域；而这一切的核心是她那份“深刻记录了其工作、想象力与智识生活”的档案。总监 Aric Chen 则说，10 Bowling Green Lane 会成为一个“伦敦建筑与设计的新家”，扎哈的遗产既通过来自档案的节目与展览延续，也通过她那种前瞻性的 ethos 与当下的建筑文化持续对话。

新形象：一套会变形的字体系统

重开同步发布了由阿姆斯特丹设计工作室 Experimental Jetset 设计的新视觉识别。这套系统刻意避开了以标志（logo）为中心的传统做法，转而构建一套“视觉语言”：一个灵活的字体系统，被一张持续扭曲变形的网格不断改写，并随着基金会的不同项目与传播场景演化与转换。

与这套语言配套的新网站由伦敦机构 Made by ON 制作，将于10月12日当周上线，地址仍是 zhfoundation.com。对设计从业者来说，这是一个值得研究的案例：一个以“实验、转化、不断质疑既有观念”闻名的建筑师，其基金会选择用一套拒绝固定形态的识别系统来回应她，而不是用一个静态符号把她符号化。

十周年：一场横跨三个机构的研讨会

重开的高潮是名为“89° of Zaha Hadid”的两日研讨会，于10月30日至31日举行，由扎哈·哈迪德基金会与伦敦建筑联盟（Architectural Association）和蛇形画廊（Serpentine）联合主办，在三个合作方场地展开。10月31日正是扎哈76岁生日。两天共七个单元，汇集40余位学者、合作者与友人。

10月30日在建筑联盟，主题围绕扎哈早年在巴格达与贝鲁特的生活、她在 AA 的学生与教师岁月，以及她与合作者发展出的表现方法；10月31日在基金会，讨论她跨尺度的设计工作、客户的角色，以及她作为建筑内外标志性人物的意义。策展方包括 Aric Chen、Jihane Dyer、Francesco Fiammenghi（基金会）、Shumon Basar（AA）与 Hans Ulrich Obrist（蛇形画廊）。出席名单中有 Eva Jiřičná、Rowan Moore、Deyan Sudjic、Sumayya Vally、Rolf Fehlbaum（Vitra）、Philip Michael Wolfson 等长期与扎哈体系相关的人物。

一个正在发生的变化：档案型基金会走向前台

把这件事放进更大的背景里看，近两年建筑与设计领域的档案型机构正在集体从“保管”转向“运营”。它们不再只是存放图纸与模型的地方，而开始承担展览、教育、驻留与公共讨论的功能，并且越来越重视视觉识别与数字平台这类“对外界面”的质量。SEEEEART 此前报道过巴塞尔 Beyeler 基金会由彼得·卒姆托设计的校区扩建，以及比利时 Vantieghem Talebi 用花旗松木条造三层住宅的材料实践——它们与扎哈基金会的重开共享同一条线索：机构空间本身正在被当作一件需要被设计的作品，而不只是一个容器。

对观众来说，最实际的提醒是：这座建筑过去三十年是不对外的工作场所，现在有了明确的时间表——10月29日重开，11月3日起公众可入内。若你关心扎哈的档案、她的舞台设计，或者只是想看看一栋1870年代的校舍如何被改成一个建筑文化枢纽，这个地址值得存下来。SEEEEART 将持续跟踪建筑档案与机构空间的开放动向。