一座博物馆用超过8.2万块由城市垃圾制成的砖，补完了自己。2026年10月3日，比利时根特设计博物馆（Design Museum Gent）在闭馆四年后重新开门。新翼由伦敦事务所 Carmody Groarke 主导设计，与根特的 ATAMA 和安特卫普的 RE-ST 合作完成——前者负责新建筑，后者修复历史建筑群。立面上包裹着超过82,000块“根特废料砖”（Gent Waste Brick），这些砖以本地市政垃圾为原料，靠石灰固化而非窑炉高温烧制硬化。

这不是一次普通的扩建。根特设计博物馆自2022年3月6日起闭馆，其间有约两年时间以“没有固定馆址的流动博物馆”方式运作。它要解决的既是空间问题，也是身份问题。

砖从哪里来：一座城市的建筑垃圾

Gent Waste Brick 是这个项目里被讨论最多的部分。按照 Carmody Groarke 在媒体预展上的说明，砖的尺寸非常特殊，取自他们不得不小心拆除的邻近历史建筑 Hotel de Coninck 后立面所用砖的规格；砖的配方则是“超本地化”的——来自城市的粉碎混凝土框架建筑、废玻璃、汽车挡风玻璃、建筑玻璃、窗户与瓷器混合而成。砖在根特的 Het Arsenaal 本地生产，采用低能耗的石灰固化工艺硬化，无需进窑焙烧；合作方包括 Local Works Studio 与 BC Materials。按建筑方给出的说法，其隐含碳约为普通比利时粘土砖的三分之一。

这些选择共同构成一个明确的表态：扩建不是新增一块干净的白板，而是把这座城市拆下来的东西重新砌回去。白色新翼的色调呼应了 Drabstraat 沿线的历史住宅，立面的尺度与节奏取自根特的行会与商人宅邸；深窗洞与突出的压顶赋予它一种市政性的体量感，而不去模仿老邻居。

六层功能与一条被补完的参观环线

新翼名为 DING（Design in Gent），占据了一处此前未被充分利用的南侧通道和场地中央的空置地块，面积约2,000至2,200平方米，使博物馆总面积达到约8,600平方米，其中展陈面积约3,700平方米。它把原本分散的、跨越16世纪到20世纪的多栋历史建筑串联起来，并让 Hotel de Coninck 的历史庭院真正成为一座花园和整个场馆的方位中心——参观动线终于可以走成一个闭环，不用反复折返。

内部按使用方式垂直分层，共六个区域：地下是艺术品处理区（刻意让人看到博物馆的日常幕后工作），地面层是 Stadskamer（接待与商店）、中间层为 Forum（讲座）、Atelier（工坊）与 Vitrine（临时展览），四层是 Loft（可俯瞰根特全城的活动空间）。其中 Stadskamer 被设想为一个可自由进入的“城市客厅”，本地社区与街区可以在这里聚会并展示自己的创作。街道入口处有一扇由安特卫普工作室 Unfold 用3D打印铝材制作的门，成为入口的话题点。

室内还有两处值得留意：布鲁塞尔的 Bureau Bas Smets 做了一个有遮荫与种植的房间，其空气与温度被调到接近林缘的状态——凉爽、静、暗；卫生间接续了材料实验，一间用海藻做墙面板，一间用回收家用塑料做墙面，第三间的地砖用火山灰制成。

藏品怎么重新被摆出来

硬件之外，博物馆对藏品的呈现逻辑也一并改写。馆藏超过24,000件，新的常设陈列只放出约500件。策展人 Evelien Bracke 的“Collection. Models from the Past for the Future”回到该馆1903年建馆时的初衷——作为一座“模型博物馆”，收集可供工匠与观众参考和获得启发的典范物品——并把这约500件放进复制、舒适、迁移、褶皱与连接等当代主题中，追问早期的设计思想今天还有什么用、什么又必须被重新考虑。

同期开幕的还有 Amelie Klein 与 Vera Sacchetti 策划的“Public Matter(s): Design and Democracy”（把民主制度本身当作一种被设计出来的结构来检视）、Siegrid Demyttenaere 策划的“CO-LAB”，以及一件名为“Searcher”的 AI 装置，用来探索藏品之间的关联。前两个展持续到2027年4月11日，互动展“CONNECT”持续到2027年1月10日。这类设置共同指向一个转变：机构不再只是展示设计，而是把设计当作参与、辩论与改变的工具来测试。

开馆周：门票、城市节与一位即将离任的馆长

开放安排相当具体：10月3日至4日的开馆周末免费入场，从10月5日起，常设展与临时展的标准门票为15欧元，而 Loft、Studio Digital 与 Vitrine 仍可免费参观。根特市在全市组织了约120场活动，纳入10月3日至11日举行的 Design Fest Gent；10月4日还有一场集合60位本地手作者的 Design Makersmarkt。博物馆的新视觉识别由 Studio Grafisch Ontwerp 的年轻设计师完成。

馆长 Katrien Laporte 在重开后离任（市政府于7月宣布）。她对这次工程的概括值得引用：这次扩建与改造不只是为了创造更多博物馆面积，而是要做一件超出博物馆本身的事——一个让社区能够共同处理与阐释现实的场所。

为什么这件事值得被记住

把根特这个案例放进当下的建筑语境，它给出了一种可复制的思路：在历史城区里做扩建时，用“本地废料—本地生产—低能耗工艺”的组合替代高碳的标准建材，并把这条材料逻辑一直贯彻到卫生间与室内气候这样的细节上。它同时也说明，博物馆的竞争力正在从“有多少东西”转向“能让人以什么方式参与”。

如果你关注可持续材料与工业遗产更新，SEEEEART 此前报道过SODA 在伦敦西区改造一座装饰艺术风格写字楼、以及Vantieghem Talebi 在比利时用花旗松木条造住宅的实践，与卒姆托为巴塞尔 Beyeler 基金会设计的侏罗石灰岩新馆一起看，可以更清楚地看到欧洲当下“低干预、重材料、讲循环”的这条主线。SEEEEART 会继续跟踪这类把材料策略做成设计议题的项目。