很多人不知道，巴黎并非唯一的"光之城"。荷兰第五大城市埃因霍温同样享有这个别称——源于它制造飞利浦灯泡的历史。尽管灯泡早已不在当地大规模生产，但在 荷兰设计周（Dutch Design Week, DDW）期间，这个称呼显得格外贴切：整座城市的每个角落都被点子照亮。第 26 届 DDW 展至 10 月 25 日。

RAW：一个"被注意到"而非"被发明"的主题

本届主题为 RAW，即 Rebel Authentic Worth（反叛的真实价值），用以庆祝实验性、未打磨、"进行中"的作品。"每年我们的主题都不是我们发明的，而是我们注意到的，"荷兰设计周总监 Willem van Zeeland 说。

《Everything Moist Seems Alive》：60% 的水把我们连在一起

RAW 主题下最亮眼的作品之一，是创意工作室 Maison the Faux 与艺术家 Boris Acket 合作的装置 《Everything Moist Seems Alive》。作品围绕"水女性主义"（hydrofeminism）展开：所有人因身体约 60% 由水构成而被连接起来。空间中布满管道、水管与水池，水的滴落与汩汩声既是观众的背景音，也是现场表演的伴奏。

新一代：Design Academy Eindhoven 毕业展

想看下一代设计师与非常规思维，埃因霍温设计学院（Design Academy Eindhoven）的毕业展是另一处必看之地。本科与硕士学生在此展示毕业项目，涵盖从家具到材料实验的广阔领域，不少作品直接回应当下的社会与环境议题。

Piet Hein Eek：商店橱窗是城市最民主的展柜

Piet Hein Eek 的存在感贯穿整个设计周：从专门讲述他与 DDW 渊源的店面，到他自己承办荷兰设计奖（Dutch Design Awards）的综合园区。这场名为"The Archive"的零售企划中，多个店面致敬了包括 Eek 在内、塑造了设计周历史的设计师。"埃因霍温不是背景板，而是共同策展人；而商店橱窗是一座城市最民主的展柜，"DDW 创意总监 Miriam van der Lubbe 解释道。

Eek 的园区历时 16 年建成，集合两家餐厅、商店、展厅与酒店，几乎像一座微型城市。其建筑大量采用周边旧工业建筑的回收构件，让本可能被丢弃的材料获得第二次生命。在旧工业地块不断让位于住宅开发的今天，这个项目给出了另一种答案：不是为保护而保护，而是通过再利用实现再造。

荷兰设计奖与《Table of Power》

荷兰设计奖表彰新兴人才，从 15 人入围名单中选出 3 位学生，奖金与职业机会价值达 1 万欧元。一张超长的桌子同时充当餐桌与舞台，主持人与获奖者站在桌上——观众与表演者、物件与建筑之间的边界被有意搅动。另一处亮点是荷兰团体 Show Not Show 为媒体晚宴构思的 《Table of Power》：他们不只设计桌子，而是设计整个环境，质疑一个熟悉仪式中的社交动力学。 Aleksandra Adamchyk 设计的"Parallel Mirror"置于长桌一端，借光影与透视延展空间，也把注意力引向围坐者之间的关系。

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