安曼设计周（Amman Design Week）自 2019 年停摆，2026 年 10 月以第四届之姿回归，且带着一种"仿佛中间那些年几乎没发生过"的笃定与活力。本届时长是 2019 年的两倍，参与设计师数量也近乎翻倍；展场分布在安曼的 Ras El Ain、Jabal Al Lweibdeh、Jabal Amman 等城区，以及城西 45 分钟车程的乡村地带 Iraq Al Amir。这也是它首次走出安曼——与艺术机构 Wujud 合作，在约旦唯一海滨城市亚喀巴设置卫星装置。

为什么是复数：Accumulation → Accumulations

本届主题是 Accumulations（累积）。"这里的意思是：这个项目七年没办，但这些实践与设计师一直在出现、一直在努力工作，用这个词说，就是在累积知识与技能，并把它传递下去，"本届展览策展人 Faysal Tabbarah 说。联合总监、安曼建筑师 Bisher Tabbaa 与 Sarah Hejazin 补充："这也是一种承认——承认过去七年里有工作在发生，也承认这里发生的任何工作都建立在我们之前的工作之上。"

主题最初是单数的 Accumulation。"大概在进行了三四个月时，我们加了一个 s 变成复数，这对我们是个重要时刻，它让我们得以同时拥有多重叙事，"Tabbarah 解释。

从声音到玻璃：把祖母的声音吹进容器

展品的层次与叙事极为鲜明：对语境、在地资源、乡土营造、 inherited 知识与材料的关注，与身份、社会议题或地缘政治的当代追问并存。伊拉克与亚美尼亚建筑师／研究者 Farah Alkhoury 与 Tigran Kostandyan 的影像作品，就深入探讨了全球南方所承受的有毒遗产——土壤、水源与空气被毒化所累积的长期破坏。

另一个突出案例是叙利亚-黎巴嫩平面设计师、视觉艺术家 Ranim AlHalaky 的一组蓝、绿、琥珀色玻璃器皿。它们的形态源自一个抽象的处理：玻璃被吹入代表设计师祖母声音的金属字体结构。"这是一种把声音转译为视觉与空间语言的方式，"AlHalaky 说。作品在大马士革与当地仅存的传统吹玻璃艺人之一 Ahmad AlHalaak 合作完成，"他成为设计与制作过程中必不可少的一部分，作品是在我们共同的在场、知识与交流中生长出来的。"

功能的三个层次：从模块化座椅到陶瓷餐桌

在旗舰场地 Ras El Ain Hangar——一座经过精心修复、采光明亮的 1930 年代旧电力机库——以及更具居家感的 Darat Abu Adnan，作品覆盖了不同的功能性。策展人 Tabbarah 将其分为三类：

其一是"明确的功能"，例如当地建筑师组合 Daniel+Qusai 的 (Dis)Connect 2.0 座椅，室内外通用、模块化，用户可以自选每个部件的形状与颜色并自行组装；其二是"模糊的功能"，如 Studio Sarah Nagawi 充气般的钢制"柜子"，通过"变形"制造功能；其三是"挑衅的功能"，例如 Raya Shaban 的陶瓷餐桌 Sufra——名字取自阿拉伯语中用来铺开进食的布或桌。桌面由 80 块陶瓷砖构成，部分被压制成盛放食物的容器。"它挑衅的是我们如何进食、如何围坐、如何分享，"Tabbarah 说，"叙事是被嵌进去的。"

社区、学生与一座宫殿的新居民

场外还有更多作品：当地平面设计师、插画师 Abeer Anabtawi 绘制的 30 米长篮球场，以番茄、小麦与洋甘菊图案致敬这片曾因泉水丰沛而盛产作物的土地；叙利亚建筑师 Wesam Al Asali 用当地石材的轻质拱顶结构，为 Al-Hussain 文化中心的阶梯看台重新框定出座席、舞台与围合。

在 Jabal Al Lweibdeh 的 Darat Abu Adnan（一座保存完好的 1950 年代宅邸），学生展呈现 47 名学生的作品，他们接受了长达九个月的设计师指导。而在乡村的 Iraq Al Amir，巴勒斯坦艺术家 Dima Srouji 在公元前 2 世纪宫殿 Qasr Al Abed 的废墟中放置了 200 只玻璃蜗牛与无花果——它们由巴勒斯坦 Jaba 的手工艺人吹制，被她称为这座"未完成的城堡"的"首批居民"。

"设计无非是造就它的人、历史与语境，而这一届安曼设计周把所有这些交织的关系鲜活地呈现了出来。"更多中东与全球设计周的一线报道，请见 SEEEEART 设计栏目，或回到 SEEEEART 首页。