过去一周，艺术圈有两件事值得记下来：技术在往现场走，行业也在回头审视技术的成色。

9月9日至12日，2026 Inclusion·外滩大会在上海黄浦世博园区举行，首次设立“AI艺术节”，把AI音乐会、AI概念艺术展、AI影像展映三个单元并置。9月11日晚的AI音乐会上，国内首位官方认证数字艺人Yuri尤栗完成全球线下首演，与房东的猫等真人乐队同台。AI概念艺术展《纠缠，而后日以作夜》由分号C策展，汇集20余位国内外数字艺术家的作品；影像展映单元收录100余部作品，其中包括戛纳WAIFF获奖短片《一念》。AI内容从屏幕走向线下舞台，是本周最具标志性的动作。

海外，2026年Prix Ars Electronica金尼卡大奖9月10日在林茨设计中心颁出。“交互艺术+”奖授予Forensic Architecture的《加沙种族灭绝地图》，延续了“算法即证据”的创作路径；Andrew Herzog凭《Deer Hunter》获新动画艺术奖，SummitShare《共享历史》团队拿下数字人文奖。

国内，第二十届北京798艺术节9月4日启幕，以“开放·和鸣”为主题，持续至10月7日。艺术节设“开端·创意”“白热·消费”“融入·科技”“传承·国际青少年艺术”四大主题周，开幕周主打“未卜之境”双展：一部梳理AI普及前中国数字艺术的发展脉络，另一部集中呈现卜桦《猫》、费俊《行走的艺术·自然人》等30位艺术家的AI创作。艺术节还联动中国电影博物馆、泰康美术馆等机构，并上线专属数字官网。

与热闹相呼应的，是批评声。9月6日，《光明日报》刊发评论《数字艺术如何表现京华古韵》，直指行业积弊：沉浸式数字艺术展普遍配备巨幅投影、全息剧场、VR体验，技术手段取代了内容深耕，“千展一面”愈演愈烈。评论呼吁数字表达回到历史细节与城市情感本身。