9月10日，“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在深圳美术馆（新馆）开幕，展期至12月13日，展厅位于该馆三层10、11号展厅。展览由深圳美术馆、清华大学美术学院、北京薪火相传文化艺术有限公司主办，集中展出中国敦煌艺术与工艺美术设计研究专家、艺术设计教育家常沙娜的代表性作品及文献近300件（套）。

常沙娜1931年生于法国里昂，是敦煌研究院首任院长常书鸿之女。1943年，她随父亲进入莫高窟，在洞窟中完成了最初的艺术启蒙；此后八十余年，她的工作始终围绕敦煌艺术的临摹、研究与应用展开。“花开敦煌”是常沙娜的代表性展览品牌，自2014年启动以来已在国内外数十座城市巡回展出。

展览从“源”与“流”两条线索梳理这段历程。“源”是敦煌艺术承载的传统文化根脉，“流”则是传统进入当代之后不断生成的新形态。展陈分为五个单元：第一单元“大漠守护人”以常沙娜的第一视角追忆常书鸿扎根大漠、守护莫高窟的往事；第二单元“临摹与文献”展出她随父临摹壁画的画稿；第三单元“花卉作品与装饰图案”呈现花卉写生，以及她耗费近八十载整理研究的敦煌装饰图案成果；第四单元“建筑设计与国礼重器”展出她参与新中国重大建筑工程装饰设计的手稿与建筑照片，其中包括为中央人民政府赠香港特别行政区纪念雕塑“永远盛开的紫荆花”的设计诞生路径；第五单元“于烟火日常，窥见敦煌之美”以瓷器、娃娃、织物等器物，呈现敦煌图案从洞窟走向日常生活的过程。

展品序列中，《观无量寿经变》（盛唐172窟，纸本，272×300.5厘米，1946年，中国美术馆藏）、《九色鹿》（北魏257窟，纸本画稿）、《思维菩萨》（常沙娜临摹、常书鸿题字，1947年）等临摹与画稿，与景泰蓝《和平鸽大圆盘》、真丝《和平鸽丝巾》、羊绒围巾《祥狮》等应用设计作品并置陈列。

策展人、常沙娜工作室创始人黄炫梓在开幕式上介绍，展览选择以林徽因、常书鸿、常沙娜这条脉络切入：林徽因是中国文创理念的先行者，常书鸿是敦煌文化的守护者，常沙娜是落地践行的实践者。中央美术学院建筑学院执行院长崔冬晖表示，本次展出的几件水粉、铅笔手稿为常沙娜原作，且系首次公开展出，意在说明中华传统纹样完全可以融入当代设计。浙江省丝绸与时尚文化研究中心主任李加林则提到，常沙娜在染织设计等领域留下了大量以敦煌为根基的作品。

展览期间，深圳美术馆举办“敦煌艺术的当代转化——常沙娜的学术传承与艺术实践价值”学术研讨会，从展览阐释、设计方法、材料工艺和公共美育四个层面，讨论传统艺术在当代的延续与创新。