近日，2026大学生AI艺术展在北京海淀区三山五园文化艺术中心举行。展览以“智涌新潮”为主题，集中呈现115件作品，创作者来自中央美术学院、清华大学美术学院、北京印刷学院、北京服装学院、北京交通大学、北京理工大学等高校。展期将持续至10月15日，其间面向公众免费开放。

9月18日，观众在2026大学生AI艺术展上体验VR作品《春》。新华社记者 郑焕松 摄

这些作品来自2026年中关村艺术季的子活动——大学生AI艺术季，以及各高校的推荐。从展厅里的作品形态看，青年创作者对AI的使用已经越过了“把提示词变成图”的阶段。

北京印刷学院的AI实时绘画《逸骏集》把算法的即时生成能力直接搬到观众面前。画面不是事先完成的成品，而是随着运行参数和现场交互不断变化，观众停留的时间不同，看到的图像也不一样。北京服装学院的交互体验装置《百戏戏楼》把传统戏楼的意象与数字人技术结合起来，观众可以与装置中的可交互数字人对话，戏台的唱念做打被拆解为代码与影像，再在屏幕上重新聚合。

北京交通大学的交互体验装置《声生侗息》把落点放在声音上。作品以侗族音乐素材为基础，让声音与空间、身体发生互动，参观者走进装置后，声场会随位置移动而变化。北京理工大学的音画空间作品《春》依托VR技术展开，观众戴上设备后进入一个由算法构建的春日场景，视觉与听觉被编排成一段可以“走进去”的叙事。展厅里还有通过AI技术制作的音乐作品，参观者可以戴上耳机，听机器参与创作之后留下的旋律。

9月18日，观众在展览现场观看交互体验装置《百戏戏楼》。新华社记者 郑焕松 摄

把这些作品放在一起看，几个特点比较明显。

一是技术已经进入作品的语言层。实时绘画、交互装置、VR音画、AI音乐，这些形态的共同点是作品依赖算法在时间中持续运行，观众的行为、声音乃至停留时长都会改变作品的最终面貌。作品不再是完成态的物件，而更接近一个持续发生的过程。

二是创作主体来自不同学科。参展院校涵盖美术、设计、服装、交通、理工等方向，理工科学生的参与让不少作品在审美之外多了一层交互与工程的考虑，装置的可运行性、反应速度、观众容错度都成为创作要处理的问题。

三是校园实验与城市文化活动形成联动。作为中关村艺术季的子活动，大学生AI艺术季把高校创作纳入区域文化活动的整体框架，让原本停留在课程与工作室里的实验性作品进入公共文化空间。

AI艺术近年来在国内外的展览中出现的频率明显上升，围绕它的争论也一直存在：当算法参与生成，作品的作者性、原创性与观看方式该如何界定。这类问题很难靠概念辩论解决，把青年创作者的实践集中摆出来，让观众自己去看看这些作品能不能站得住，可能是更实际的态度。

展览将持续至10月15日，公众可免费前往参观。