苏富比 Maison（香港置地遮打）正在进行的双年展式策展项目，把目光转向了心理结构中更不安的那一侧。展览名为 PSYCHO: Identity Alienation Shadow Duality，展期至9月27日，随后于9月28日举行现代及当代艺术晚间拍卖，9月29日为日间拍卖。

展览把博物馆级借展作品与苏富比即将上拍的拍品并置，检视身份、执念、恐惧、虚荣与野心如何通过艺术与文学浮出水面。参展名单包括马克·罗斯科、奈良美智、石田彻也、草间弥生、汉斯·贝尔默、李昢、弗兰克·奥尔巴赫、保拉·雷戈等。

文学部分被用来延伸视觉之外的线索：布雷特·伊斯顿·埃利斯《美国精神病人》的初版本，以及17世纪罗伯特·伯顿《忧郁的解剖》的一个版本，共同勾勒异化、绝望与身份碎裂的谱系。把一本17世纪的医学—哲学著作和一本20世纪小说放进拍卖预展，是策展上的一次冒险，也让"心理"这个主题有了时间纵深。

领衔作品是罗斯科1964年的《Untitled (Plum and Dark Brown)》，两米见方的巨幅画布，估价7800万至1.28亿港元（约990万至1630万美元）。这幅作品创作于罗斯科礼拜堂系列之前不久，梅紫与深棕的压缩色域、克制的构图与包裹性的尺幅，反映了艺术家晚期愈发内省的方向。把它放在一场关于"平静表面之下藏的是什么"的展览里，语境是成立的。

奈良美智提供另一个焦点：《The Crated Room in Iceland / Drawing Room》在离开公众视野逾十五年后首次公开，并首次进入拍场，估价4500万至6500万港元（约570万至820万美元）。这件装置源自他与 graf 的合作，用货运木箱结构围合出一个空间，内含97幅素描、椅子、一台CD机与个人物件，外加一幅大尺幅绘画。作品、工作室与艺术家内心世界的距离，在这件作品里被压缩到几乎为零。

石田彻也1996年的《Can't Fly Anymore》估价600万至800万港元，把他反复出现的"普通人"形象放进一台生锈的海盗船游乐设施里，把"试图起飞"的图像变成一则关于困顿与幻灭的沉思——背景是日本泡沫经济破裂后的不确定感。李昢的大尺幅《Heaven and Earth》则用碎裂的瓷砖浴缸、黑色书法墨汁与微型山形，把个人与政治创伤拉进一个失向的雕塑环境。

SEEEEART 观察：把一场拍卖预展做成psychoanalysis式的主题展，苏富比近年在香港反复使用这一策略。它的效果不只是增加观展时长，更在于给高价拍品提供一件"外衣"——当一件作品被放进叙事，竞投者买下的就不只是画布。