温哥华艺术家史蒂文·希勒（Steven Shearer）获得2026年Audain视觉艺术奖（Audain Prize for the Visual Arts），奖金10万加元。颁奖仪式于本周三在温哥华Fairmont酒店举行。该奖项由Audain基金会于2004年设立，创始人兼主席为Michael Audain，用以表彰不列颠哥伦比亚省视觉艺术领域的杰出成就。

他做的是一种图像考古

希勒1992年在艾米丽卡尔艺术与设计大学（Emily Carr University of Art + Design）取得艺术学士学位，此后一直以温哥华为创作基地。他的实践横跨绘画、素描、雕塑、摄影、版画与拼贴，素材来源异常混杂：艺术史图像、重金属音乐、流行文化、青年亚文化，以及互联网这个巨大的视觉档案库。

他的画常把明亮的颜色与忧郁的长发形象并置——那些人像既可能来自古典大师肖像，也可能来自1980年代的家庭录像。中性化的面孔与孤立感，和画面里那些活泼的形状、鲜艳的色彩形成了一种奇怪的张力。用他自己的话说，最好的画往往同时包含笨拙、变形的部分与清晰、吸引人的部分，两者相互平衡。

履历与低调

2011年，希勒代表加拿大参加第54届威尼斯双年展。他的作品先后在伦敦泰特现代美术馆（2005）、芝加哥文艺复兴协会（2005）、苏黎世Galerie Eva Presenhuber（2005—2021）、纽约卓纳画廊（2024）、温哥华Polygon Gallery（2021）、The Power Plant（2007）与安大略美术馆（1996）展出。

希勒以回避媒体著称。据温哥华杂志报道，在颁奖典礼之前，网络上从未出现过他的照片。对他而言，把注意力从自己身上挪开、只专注于作品，是早年就做出的选择。

Audain奖的分量

历届得主包括Rebecca Belmore、Dana Claxton、Stan Douglas、Gathie Falk、James Hart、Fred Herzog、Carole Itter、Brian Jungen、Michael Morris、Susan Point、Gordon Smith、Takao Tanabe、Ian Wallace与Paul Wong。去年的得主Brian Jungen，其新公共作品《Bush Capsules》本周刚在Oakridge Park揭幕。

一笔奖金能做什么

10万加元对成熟艺术家而言，最直接的作用是买断一段时间——不依赖销售、不接委托，专心做一批作品。相比奖项本身，随之而来的机构展览、出版与媒体报道往往影响更久。

希勒的履历里还有一个值得注意的面向：他三十多年始终以温哥华为基地，而不是迁往纽约或柏林。在一个仍然默认艺术家必须向中心迁移的行业里，这种选择本身构成了一种立场，也让不列颠哥伦比亚的艺术生态保持了相当的独立性。

从这个奖看加拿大艺术的能见度

Audain奖设立二十余年来，名单几乎构成了一部不列颠哥伦比亚艺术的索引。它的评选范围限定在本省，标准却并不保守：从原住民艺术到观念摄影，从纪录摄影到装置，覆盖相当宽。

这类地区性大奖的实际作用，是让一批未必进入国际拍卖体系、却在本地生态中极其重要的艺术家获得可见性。对研究加拿大当代艺术的人来说，这份名单本身就是一份可靠的入门索引。

从图像采集到绘画

希勒的工作方法常被描述为一种采集：他从旧杂志、专辑封面、博物馆图录与网络论坛中收集图像，再重新组织进绘画与拼贴。这种做法的关键不在于引用，而在于混合——当一张古典肖像的姿势与一张业余摄影的质感出现在同一平面上，两者都失去了原本的确定性。

加拿大国家美术馆全国参与事务负责人Josée Drouin-Brisebois在颁奖时特别提到希勒作品中的真实感与脆弱感，以及他创作过程中那种不可预知性——人们永远无法确知一幅画会如何演变。SEEEEART会继续关注这位长期被低估的加拿大艺术家的机构展览动向。